MEICHIKUなんでもぶろぐ

表題の作品は1978年の映画「パラダイス･アレイ」である。1976年の映画「ロッキー」でアメリカン･ドリームを掴んだスタローンが初の監督にも挑んだ作品である。（監督だけでなく、原作、脚本も務めているが、脚本を記したのは3作目となる。）また、物語はスタローンの実体験を元にしたものであって、ニューヨークの貧民街を舞台にして、三兄弟の家族愛を描いている。

作品データを記しておくと、時間は107分、原作、脚本、監督はシルヴェスター・スタローン、製作総指揮はエドワード・R・プレスマン、撮影はラズロ・コヴァックス、音楽はビル・コンティである。そして出演は、シルヴェスター・スタローン、ケヴィン・コンウェイ、リー・カナリート、アン・アーチャー、アーマンド・アサンテ、ジョー・スピネル、エイミー・エックルズ、マイケル・アンサラ、テリー・ファンク、フランク・マクレー、ジョイス・インガルス、たちである。

時は1946年、ニューヨークの一角にあるヘルズ・キッチンと呼ばれるスラム街。ここでは激しい生存競争が行われていた。イタリア移民の子供であるコスモはこの地で生まれ育ち、兄・レニー、弟・ビクターと共に何とか暮らしていた。ある日、三兄弟は酒場で顔を合わせ、そのオーナー・スティッチと子分のフランキーらと賭けをすることになる。それはビクターとフランキーが腕相撲をするというものだった。で、ビクターはフランキーに勝ち、フランキーの勝っていたペット･モンキーを手に入れた。それから三兄弟はプロレスの世界へと入って行くことになる。ヘルズ･キッチンの中でも最も柄が悪いとして知られているナイトクラブのパラダイス･アレイでは、闇プロレスが行われていて、大男のビッグ・グローリーが100ドルの賞金で客の挑戦を受けていた。コスモはビクターをパラダイス･アレイに連れて行き、ビッグ・グローリーに挑戦させる。ビクターは「キッド・サラミ」いう名前でリングに上がり、ビッグ・グローリーを倒して100ドルを手に入れた。で、ビクターは本格的にトレーニングを開始して、闇プロレスのレスラーとなる。そんな中、パラダイス･アレイでビクターとフランキーの試合が組まれ、掛け金も1000ドルとなる。目玉となるカードに大勢の客が集まり、試合が始まる。一進一退の攻防が続き、試合は23ラウンドに突入する。ビクターが遂にダウンするが、この判定にコスモが食って掛かる。するとフランキーはコスモに襲いかかる。ビクターはようやく起き上がり、フランキーを蹴散らして勝利を掴んだ。三兄弟は歓声に包まれる中、勝利をかみしめていた。

本作ではスタローンはリングに上がって戦うのではなく、トレーナー兼マネージャーである。この点が「ロッキー」とは異なるところであって、「ロッキー」よりも派手な所が無い。（その分、本作は陰に隠れがちということになってしまっている。）が、派手な所を抑えて、三兄弟の心や人間性をじっくりと描いていて、その中で兄弟の絆の強さをしっかりと描いているということで、人間ドラマとしてはなかなかの作品となっている。

派手さが抑えられているため、地味な作品となっているが、この後、「ロッキー2」（スタローンとしては本作の次の作品になる。）では（ロッキーが）勝利してチャンピオンになるという結末となるが、「勝利で物語を終える」ということを本作で先にやっていました。（悪い終わり方では無いが、もう一工夫欲しいと思うところでもありました。）

 

表題のアルバムは1988年に発表された彼女の2nd.アルバムである。前年に彗星の如く登場した彼女が、勢いのあるままに発表したアルバムである。一応、前作の勢いによってそれなりのヒットを記録しているが、期待外れという部分もあったアルバムでした。（それでもBillboardでは最高位17位を記録していて、1989年の年間アルバム･チャートでは48位にランクインしており、イギリスでは最高位56位を記録している。ちなみに、前作は全米1位、イギリスでも最高位2位を記録している。また、次のアルバムからはBillboardのアルバム･チャートでも、イギリスでもランクインしなくなる。）

収録曲は以下の全11曲である。『All This Time』『Oh Jackie』『Hold An Old Friend's Hand』『Radio Romance』『We're Both Thinking Of Her』『Walk Away While You Can』『Drop That Bomb』『It's The Lover (Not The Love)』『I'll Be The Girl』『Hearts Never Lie』『Overture』。

この中からシングル･カットされたのは5曲である。『All This Time』はBillboardで最高位6位、イギリスでは最高位47位を記録し、1989年のBillboard年間シングル･チャートでは78位にランクインしている。続く『Radio Romance』はBillboardでは最高位35位、イギリスでは最高位13位を記録したが、勢いはここまでだった。その後、『Hold An Old Friend's Hand』『It's The Lover (Not The Love)』『Oh Jackie』がシングル･カットされているが、チャートにランクインしていない。

本アルバムからのお薦め曲はヒットを記録している『All This Time』とイギリスの方がより大きなヒットとなった『Radio Romance』、そしてアルバム･タイトル･ナンバーの『Hold An Old Friend's Hand』、更に『I'll Be The Girl』をピックアップしておく。

音楽の世界では「一発屋」という存在が多いが、彼女は決して一発屋ではない。（少なくともデビュー･アルバムからは2曲の全米No.1ソングが生まれていて、更にもう1曲が全米TOP 10入りをしている。）が、彼女は「一発屋」に近いものがある。（「一発屋」というのは、大砲のように一発放ったらそれだけで終わりだったということであるが、彼女の場合は単発式ではなくて連発式の大砲だったと言ったら的確かも...???）

また、日本ではアメリカ以上に人気もあったのだが、ライバル視されたDEBBIE GIBSONにアメリカでは（セールスや人気で）敗れ、更にスキャンダルでイメージが失墜したのも大きく影響することになってしまったが、歌以外の所で消えてしまうことになったのは残念な所でした。→が、当時はティーンのアイドル的なシンガーいなかったことで、ブームだったと思えば、数年で沈静化してしまったのも納得できますが...

ただ、彼女は歌については実に上手く、当時はティーンであったが表現力はなかなかのものがあった。（実際、後に復帰した際にも、歌の面では高く評価されている。）サウンドの方は、やはり'80'sポップスらしいものであって、とても聴きやすいものである。何だかんだと言っても結局彼女は、'80's終盤を支えた一人であることに変わりはなく、'80's終盤のサウンドを楽しむのであれば、忘れてはならない1人である。特に本アルバムは忘れられている所が大きいだけに、忘れずにチェックしておきたい所である。

 

万丈の前にMr.NISHIKINOが現れて、「理由なき反抗」の本を手渡した。で、万丈は「反抗期」を宣言した。本当の大人になるためと言う万丈。一週間してそれが広大と謎美にも伝染。そんな中、万丈の言葉にショックを受けた広大は手紙を記していた。そして、ハローワークに仕事を探しに行った。謎美は手紙を万丈に渡そうとするが、万丈は「絶対に読まない」と言う。で、謎美はテレパシーで手紙を読んで聴かせた。下手な文字（幼稚園児が書くような間違った文字）で記されていた。で、万丈は反抗期を止めた。
一応、親が子供のことを思う親子愛を描こうとしているのだが、纏まりが悪く、中途半端にしか描けておらず、完全に空回りしていましたね。サイコメトリー以外はこれという笑いもなく、シュールなところもなく、4話にして完全に失速してしまいました。

そんな中、絵子に対して呂葉守は先輩（＝万丈）のことをイケメンと伝えたことから、絵子が少し興味を持ったようだった。ということで、今後の伏線にするものと思ったが、ラストで呂葉守からの写メを見た絵子は「これがイケメン？」と口にしたことで、この部分は完全に余計なものになってしまっただけで、時間不足の穴埋めになってしまったのが残念でした。

今回は家族愛を描こうとして「反抗期」を持ち出していたが、宇宙人の感覚が普通の人の感覚とのズレが大きく、そのギャップをシュールな笑いを誘う形で描いている所が本作の面白い所なのに、今回はシュールな所が影を潜めてしまい、単なる時間潰しになってしまいました。銀側家にも家族愛があるのは当然であるが、これが普通の人と大差のないものだったことが今回の失敗点でした。（もっと、突拍子もない家族愛であって、それが普通に考えられる人の家族愛とのギャップが大きく、そこを鋭く描くのが本作ではないの？）

ということで、本作も離脱ボタンに手が掛かりました。（「あり得ない!」もそうだが、3話や4話でこんなに落ちてしまうようでは救いようがないですなぁ...）次回で全10話の半分に到達することになるが、後半に対する希望の光も見当たらないだけに...（今週も再放送「メタル侍」の方がはるかに面白かったですし、日曜朝の再放送「銭形泪」の方が更に面白いです。）

で、2月に突入することになるが、2月はバンクーバー冬季五輪があるため、この中継によってTV全体がつまらなくなる。（BSデジタルは思ったほど五輪の放送は無いようですが...）本作は五輪のために休むことが無いが、最初のパワーがこんなにも早く無くなってしまってつまらない内容になってしまうのならば、五輪中継でお休みにしてしまっても良いかも...

 

↓これって単なるゴミの乱造のように思えるようになりました。

 

↓こちらの方が遙かに面白い!!

今回からの「銭形命・裏ネタ編]は第3話の「猛スピードで移動する死体! ～競輪選手殺人事件」に突入です。初回となる今回は、サブタイトルにある言葉から「猛スピード」について、「競輪」について、そして「競輪選手」についても記しておくことにします。

尚、BS-TBSの本放送時に記した記事は「ここをクリック」してご覧下さい。

「猛スピード」：「猛」は「たける」の意味であって、激しいことである。（後に続く言葉の修飾語であって、その単語の意味をより強めるものである。）

「スピード」は一般的には「速さ」「速度」「速力」「早いこと」を指す言葉であるが、それ以外にも多くの意味がある。（機械用語では「変速装置」のこと、スポーツでは「スピード･スケート」（これも省略された言葉であって、省略しない言い方は「スピード･スケーティング」である。）のことである。トランプには「スピード」というゲームがあり、映画の宣伝チラシにも速報版のことを「スピード」と呼ぶ。更には覚醒剤の一つである「メタンフェタミン」の俗語でもある。それ以外としては、音楽グループ、映画タイトルなどでもある。）この物語での「スピード」は言うまでもなく「速度」のことである。（前に「猛」という修飾語が付くため、名詞としての「スピード」ということになる。）

よって、「猛スピード」と言うのは「より早い速度」ということになるが、具体的にはどのぐらいの速度のことを言うか、ということになる。が。これは基準となるものによって全く異なることになる。例えば、徒歩であれば一般的には時速4km/hが標準的な速度であるため、この倍の速度となる8km/hであるけば、それは「猛スピード」で歩いていることになる。しかし、8km/hであれば、自転車の速度ではゆっくりということになる。（更に車にすると、半分止まっているような速度であり、新幹線で考えると、動いているの？という速度となり、「猛スピード」とはかけ離れた速度である。）

また、車でも、高速道路を100km/hで走行していれば、（高速道路ではょ普通であるが、この速度で一般道を走るとなると、「猛スピード」ということになる。しかし、F-1などのレース･カーでは100km/hはコーナリング時ならばともかく、直線を走っていれば遅すぎる速度である。

よって、「猛スピード」というのは状況によって具体的な数値は変化することになる。が、共通しているのは、その状況時に於いて、通常では考えられないようなより早い速度のことを指している、ということである。

「猛スピード」で移動すれば、時間短縮が出来るのは事実であるが、それだけ危険度も上がることになる。また、通常の速度で移動する場合に比べてより多くのエネルギーを消費することになり、ロスが増えることになる。「狭い日本、そんなに急いで何処へ行く？」という標語があるだけに、スピードはほどほどにしましょう。

「競輪」：2つのものがある。1つは、自転車競技法によって定められたものであり、公営ギャンブルの1つとして行われるものであり、もう1つは賭けの対象としてではなくて、自転車による競技として行われるスポーツのことである。前者は「競輪」（英語では「Bicycle Race」と言う。）と記すが、後者はそれとは区別する意味もあって「ケイリン」というようにカタカナで表記する。（英語では「Keirin」と言う。）また、「ケイリン」は日本の公営ギャンブルとして行われている「競輪」を元にして生まれた競技である。（2000年のシドニー五輪からはオリンピックの正式競技にもなり、2012年のロンドン五輪からは女子の競技としても正式採用されることになっている。）

「競輪」は、1948年に北九州市の小倉競輪場で行われたものが最初である。自転車競技法によって指定された自治体（都道府県及び特定の市町村が指定される。）が開催するものであり、自転車競技を行う際に、その結果を賭けの対象とするとして、勝車投票券（所謂「車券」）を販売し、結果を的中させたさせた人に売上金の75%を上限にした相当金額を分配して払い戻すものである。（残りの25%は、必要経費を差し引き、その残りは自治体の財源として入ることになる。）

当初は、色々とトラブルが出る事が予想され、自治体の財源が確保できるのか？という疑問の声があったが、競馬よりも控除率が低いことをはじめ、好評となり、成功を収めるレベルとなった。これによって各自治体が財源を得ようとして、次々と競輪に参入するようになった。（地方自治体の財政を支えるものとなり、経済の活性化、更には自転車産業の振興に役立った。）

しかし、競輪を行う自治体が増えると、次第に問題も発生するようになり、1950年9月の鳴尾競輪場（後に「甲子園競輪場」に改名、2002年に廃止された。）で起こった鳴尾事件によって開催が暫く休止されることになり、更にギャンブル性が問題視されるようになっていく。そして自粛や徹底が増えていくことになり、後楽園競輪場（現在は東京ドームのある場所にあった。）などいくつかの競輪場が廃止されている。

一方、「ケイリン」は「競輪」を元にしているだけに、似ている部分もある。競輪と同様に、選手とは別に先頭を走る先頭誘導員（電動アシスト自転車またはオートバイを使用する。）が先頭を走って選手達を引っ張り、最後の1周で誘導員は（トラックの内側に）退避する。そして最後の1周をスプリント競技として競い合って勝敗を決める、というものである。

現在では、これ以外にもいくつかの競技が生まれていて、個人で競うものと団体（チーム）として競うものがある。

「競輪選手」：公営競技の競輪に参加する選手のことであり、賞金を獲得するプロ選手のことである。（プロでないと「競輪」には参加できない。ちなみに「ケイリン」はアマチュアでも参加できる。）国家試験である選手資格検定に合格しなければこれになることはできない。（なろうとすると、日本競輪学校に入学して、そこで学び、国家試験に合格しなければならない。）

トップクラスの選手であれば、年間の獲得賞金が億を超えている。また、1億円を超える賞金を獲得した選手が生まれたのは1980年のことであって、他のプロ選手よりも早かった。

日本にはいくつかのスポーツでプロ選手がいる（プロ選手が多い競技は、野球、サッカー、相撲などがある。ゴルフはそれほど多くない。また、人数は少ないが、数十の競技にプロ選手がいる。）が、選手数が最も多いのが競輪選手である。（その数は約3500人いる。ちなみに野球などの他の競技のプロ選手は1000人に満たず、700～800人程度である。）

また、競輪選手は、ゴルフと同様に選手寿命が長いことでも知られている。（選手寿命が短い競技では30歳前後で引退する選手が多く、40歳を超える選手は殆どいないが、競輪選手は40代でも一線で活躍している選手も多い。（さすがに、ゴルフのシニア･ツアーのように50歳にならないと参加できないというものではありませんが...））尚、過去には60歳を過ぎて出走した選手も複数いる。（これを考えたら、松山さんもまだまだ若いということになりますね...）→この物語に登場した元競輪のチャンピオンだった土屋（この物語の真犯人）は比較的早く（若く）引退したということになりますね。

 

表題の作品は1982年のアメリカ映画「ワン･フロム･ザ・ハート」である。「地獄の黙示録」に続くコッポラ監督作品であるが、「地獄の黙示録」とは随分と違う世界の作品を作ったということも渡性になった作品である。本作はラスヴェガスを舞台として3人ずつの男女6人の恋と別れを描いたミュージカル作品である。かつてのハリウッドの製作バターンである大がかりなセットを使って撮影を行った作品でもある。

作品データを記しておくと、時間は100分、監督はフランシス・フォード・コッポラ、脚本はアーミアン・バーンスタインとフランシス・フォード・コッポラの2人、撮影はヴィットリオ・ストラーロ（クレジットでは別人であるロナルド・V・ガーシアとなっている。）、音楽はトム・ウェイツ、主題歌はトム・ウェイツとクリスタル･ゲイルである。そして出演は、フレデリック・フォレスト、テリー・ガー、ナスターシャ・キンスキー、ラウル・ジュリア、レイニー・カザン、ハリー・ディーン・スタントン、アレン・ゴーウィッツ、ルアナ・アンダース、レベッカ・デモーネイ、たちである。

独立記念日（7/4）を明日にしたラスヴェガスの町。旅行社に勤めるフラニーと、自動車解体工場で働いているフラニーの同棲相手・ハンクは、明日は出会って5年になるということで、互いにプレゼントを使用とするが、些細なことから喧嘩になってしまい、フラニーは家を飛び出してしまい、会社の同僚・マギーの所へ行き、ハンクは工場の共同経営者のモーの所に行った。翌日、いつものように仕事をしているフラニーピアニストのレイが話をしてきた。で、あるレストランに入ると、彼女は売春婦と間違えられて憤慨するが、そのレストランのウェイターがレイだった。一方ハンクは、サーカス一座の踊り子・ライラに心を奪われるが...

物語は、フラニーとハンクのちょっとしたことから起こった喧嘩から始まる痴話喧嘩でしかない。（これに2人ずつの男女が絡むというだけ。）最終的なは元の鞘に収まるということで、めでたしめでたしというだけである。

物語的にはこれというものが無いのだが、本作には別の目玉がある。1つはナスターシャ・キンスキーであって、彼女の美しさを拝むということならば、それだけで十分に価値がある作品である。第2は、大がかりなセットを使った撮影ということで、ハリウッド黄金時代の製作方法を用いて撮影されたということで、50年代から60年代の映画ファンにとっては懐かしさを感じるところがある作品となっている所である。第3は音楽である。ミュージカルと言うことになっているので音楽が重要となるのは当然であるが、本作の音楽は素晴らしいものに仕上がっている。→物語がダメな作品は、意外と音楽が素晴らしい作品があるのですよね...

ということで、本作を堪能するにはサントラ盤の助けが必要である。（サントラというよりも、トム･ウェイツとクリスタル･ゲイルをフューチャーしたアルバムと言ってもいいかもしれませんね...）そのサントラ盤の収録曲は以下の全12曲である。『Opening Montage: Tom's Piano Intro/Once upon A Town』『Is There Any Way Out Of This Dream?』『Picking Up After You』『Old Boyfriends』『Broken Bicycles』『I Beg Your Pardon』『Little Boy Blue』『Instrumental Montage: The Tango/Circus Girl』『You Can't Unring A Bell』『This One's From The Heart』『Take Me Home』『Presents』。

お薦め曲は、インスト･ナンバーでサントラらしい所をしっかりと出している数曲はともかく、それ以外は全てと言って良い。（特に『Broken Bicycles』は秀逸である。）と言うことにしておきます。

映画のことを完全に忘れてしまっても良いアルバムであり、T・ウェイツ、またはC・ゲイルのファンであればしっかりと聴いておきたいアルバムである。また、N・キンスキーのファンであれば、一応、ムードを盛り上げるということで、聴いておいた方が宜しいかと...

 

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表題のアルバムは1971年にリリースされたライヴ･アルバムである。タイトルにある通りで、ラスヴェガスのシーザーズ・パレス（ビッグ･スターのライヴだけでなく、ボクシングのビッグ･マッチが行われる会場としても有名な場所ですね。）でのライヴを収録したものである。彼はパワフルでダイナミックな歌い方で知られているが、ライヴであればその歌唱力をたっぷりと堪能できることになる。また、本ライヴ･アルバムは当時は2枚組（勿論LPである。）でリリースされていただけに、CD化されて1枚ものになったことで、ノンストップでそれを堪能できるというのは嬉しいところである。

収録曲は以下の全14曲である。（メドレーも1曲として扱っています。）『Dance Of Love』『Cabaret』『Soul Man』『I (Who Have Nothing)』『Delilah』『Bridge Over Troubled Water』『My Way』『God Bless The Children』『Resurrection Shuffle』『She's A Lady』『Till』『Hit Medley: I'll Never Fall In Love Again/Daughter Of Darkness/Love Me』『Hi-Heel Sneakers』『Rock & Roll Medley: Johnny B. Goode/Bony Moronie/Long Tall Sally』。

お薦め曲は、一気に場を盛り上げることになるOPの『Dance Of Love』とそれに続く『Cabaret』、カヴァーであるが彼が歌うことでオリジナルのS & Gとは違った雰囲気が味わえる『Bridge Over Troubled Water』、更に『Till』、そしてメドレーの2曲『Hit Medley』と『Rock & Roll Medley』をピックアップしておく。特に『Rock & Roll Medley』の方は注目です。

彼は1963年のデビューであって、現在でも現役である。（今年の6月で70歳になる。）半世紀近いキャリアがある彼のことを考えると、本ライヴは彼の初期のライヴと言うことになる。（当然、ここで歌われている曲は、彼の初期の曲である。）圧倒的なパワーで聴かせるというのは彼らしいところであるが、聴衆をそのエネルギーで一気に引き込んでしまうというのも凄い所である。

現在では随分と丸くなっている彼であるが、若くてエネルギッシュな彼のボーカルを堪能できるということでは、実に嬉しいところであり、彼のボーカルを聴くのであれば、聴いておきたいライヴ･アルバムである。

 

「銭形泪」第11話「さて、問題です! ～嘘つきクラブ殺人事件」の裏ネタ編・増補は今回が2回目（この物語については通算で7回目）であるが、今回限りです。で、今回は劇中で容疑者（副会長）の一人が口にした言葉の「一心同体」について、柴田さんがミスがあったかもしれないと言った「初動捜査」について、この物語の事件現場となった「駐車場」について、泪ちゃんが出題した「論理パズル」について、そしてそのことでここを使っていたということから「会議室」について記します。尚、「論理パズル」については「泪・12話[裏ネタ編]PART 1」で記したもの

また、この物語について過去に記した記事については「ここをクリック」してご覧下さい。（この物語についての「裏ネタ編」は、2008/11/13、18、20、25、27日付けで記しています。）

「一心同体」：他人同士が、心も体も1つのように強固な結合をしていること、を言う四字熟語である。尚、この四字熟語は「一身同体」と誤って記されることが多いこともあって、「漢字で記せ」という問題への出題率が高いものである。（「一身同体」では、体は一緒になるが心はどうか分からないということになってしまう。→霊が取り憑いた場合、体は1つで心は別という場合を指していると考えられますね...）

また、この言葉の類義語としては「異体同心」「寸歩不離」という言葉がある。

特に、「夫婦は一心同体だ」と言われることがよくあるが、現在ではこの言葉のような夫婦って、果たしてどれだけいることでしょうかね???（仲の良い夫婦ならば珍しくない、というか当たり前であるが、「一心同体」というレベルとなると...、という意味ですよ。）

「初動捜査」：「初動」とは「初期段階に於ける行動」のことであり、その省略形である。特に地震が発生した場合、初動が大事なものとなる。ここで正しい行動をすることで、二次災害の被害を小さくすることも出来る。（例えば、ガスの火は消すというのは基本である。）

また、「捜査」は、捜査機関（警察だけがこれに該当する訳ではない。）が刑事事件について、公訴を提起し、それを維持するために行うものであり、犯人、および証拠を発見、収集するために行う手続きのことである。（内容は、刑事ドラマでも色々と描かれているが、ドラマの場合は派手に演出されていることもある。実際は地道な作業が多い。）

よって、「初動捜査」というのは、犯罪事件として認知された時点で、その直後に行う捜査活動のことであり、その事件に対して最初に行われるものとなる。英語では「a Criminal Invedtigation at the initial stage」という。

現場の様子から、犯行がいつ行われたのかを早期に解明し、時間が経過していなければ犯人がどのような方法で逃亡をしているかを考えて、検問を手配したりすることは重要なものとなる。（特に鑑識が遺体から犯行時間を概略掴むこと重要である。）

「駐車場」：車両を継続的に停止させるための場所のことである。但し、保管場所（「車庫」）はこれとは別扱いである。一般的には自動車（四輪）を止める場所のことを指すが、自転車用のものもあるが、その場合は「自転車駐車場」または「駐輪場」と言うのが一般的である。また、オートバイ（二輪車）用のものも当然ながらあるが、現在は「自動車」の定義の中に二輪車も含まれているので、「駐車場」に駐車する車種の違いということで扱われる。（駐車スペースが小面積で済むだけ。）

英語では「Parking Area」と言うが、それ以外の言い方として「Stand」「Car Park」「Parking Lot」などがある。また、官庁の公用車や軍の車両用のものは「Moter Pool」という言い方もある。また、ドイツ語では「Parkplatz」、フランス語では「Parking」、イタリア語では「Parcheggio」、スペイン語では「Aparcamiento」と言う。（海外でレンタカーなどを利用する場合は、こういう単語は覚えておいた方が良いですね。）

駐車場には、公的なものと私的なもの（駐車場を提供することを業としている企業や個人のものがある。）とがある。（ここでは利用するのに有料／無料ということは関係ない。）前者は市役所などの駐車場が代表的なものである。また、後者のものは、大阪では「モータープール」と呼ばれている。（英語の「Moter Poor」をカタカナにした言い方であるが、一般の駐車場であって、公用車や軍の車両のためのものではない。）

駐車場は屋外にあるものが一般的であるが、土地のない都市部では、地下に設けられていたり、駐車場がビルになっているもの（「立体駐車場」と言う。）などもある。（「ケータイ刑事」でも地下駐車場は結構出てくることがありますね。）

屋外にあるものは、路上駐車場という道路の端に設けられているものと、広い敷地に設けられたもととがある。（これに立体駐車場を併設した場合もある。）特に、郊外型のショッピングセンターでは、駐車場のスペースの大小が売り上げに直結するだけに、商業施設の売り場面積よりも広い面積を持った駐車場も珍しくない。

また、工場の従業員が通勤に使用する車（マイカー）のための駐車場（＝従業員用駐車場）も当たり前であるが、この駐車場は基本的には利用者が従業員に限られたものであるため、町中にある公的なもの、または一時駐車場とは異なる扱いになる。（従業員用駐車場の中には、その中の一部を来客用として使っているものもあります。）

また、駐車場には無料で利用できるものと、有料のものとがある。（商業施設などでは、一定金額以上の買い物をすることによって無料になるというものも珍しくない。）とは言っても、基本的には駐車場の管理運営のための費用が必要でもあるため、何らかの形で有料であるのが普通である。

尚、「月極駐車場」という月単位で契約する駐車場は、都市部にも住宅地にもあって、何処にでもあるものである。そして「月極」という文字の入った看板が必ず出ている。で、その看板を見て、「月極」という意味が分からない子供（小学生など）が、「月極（「げっきょく」と読む子供が多い。正しくは「つきぎめ」と読む。）って何処にでもあるチェーン店なんだ、という笑い話がある。→誰もが昔はこのように思ったことがあるのではないですかね...???（「月極」を「つきぎめ」と読むことが出来るような学年になると、「月極」の意味も理解するので、「月極」というチェーン店と思うような子供はいなくなる。）

「論理パズル」：「パズル（Pazzle）」とは、頭を使う遊びで、謎を解いていくものである。一応、頭を使って考えるものであることから「知的遊戯」と呼ばれることもある。この物語に登場したような言葉で出題されるものから、小道具を使ったものまで様々なものがある。道具を使ったものとしては、知恵の輪、立体パズル、ジグソーパズルなどが特に広く知られている。

また、「ケータイ刑事」ではお馴染みの「回文」も言葉を使ったものであり、パズルの一種である。更に、零ちゃんが得意な数学を使ったような学問的なものもある。（数学パズル）

「論理パズル」はその中の1つであり、論理的な考察を行って解いていくものである。推理ものやロジック・パズル、クロスワード･パズルなどがこの代表的なものである。

計算問題や、知識が必要なクイズとは別物であり、知識が無くても論理的な考察を行っていけば解くことが出来るものである。（当てずっぽうでも正解を導くかの絵性はあるが、説明を求められると撃沈してしまいますが...）兎に角、頭を使うことが必要である。ミステリーの推理ゲームもこれの一種と言っても差し支えない。

問題文は、今回の物語にも出ているように、文章問題で与えられるのが基本である。（一般的なテストと同じ形であるが、丸暗記ではなく、論理的な回答が必要である。こういうことでは、数学の証明問題や、物理の問題などがこれに近いということになる。）

尚、「お絵かきパズル」は出題は文章で行われるものではないが、定められたルールに従って論理的に解いて行くことで（絵を）完成させるものであるため、論理的な解法で徳毛のということになるため、論理パズルの仲間と言うことが出来る。

基本的な論理パズルの解法は、論理的に可能性があるものを消していくこととなるが、この物語の鑑識メモで柴田さんが解説したように、仮定法を用いて論理的に考えていくというものはよく用いられるものである。（数学の証明問題でも仮定法はしばしば用いられるが、有用な解法である。）

論理パズルは頭の体操になるだけでなく、論理的に物事を考えていくという訓練にもなるだけに、頭を使うと言うことでは役に立つものである。電車の移動中などのちょっとした時間にでも色んな論理パズルを解いてみるのもよろしいかと...（お手軽なのはクロスワード･パズルやお絵かきパズルでしょうね。）

「会議室」：打合せや各種会議を行うための部屋のことである。行う会議の参加人数に応じて、少人数用のものから中人数、更には大人数が入ることが出来るものまである。

英語では「Meeting Room」と言うが、「Conference Room」と言うこともある。また、大人数が入ることが出来る会議室は「Conference hall」という場合もある。また、ドイツ語では「Konferenzaal」、フランス語では「Conférence」、イタリア語では「Riunioni」、スペイン語では「Conferencias」と言う。（海外に出張して商談をすることがある場合では、それぞれの言葉での単語は頭に入れておいた方が良いですね。）

会社であれば、会議は必ず行われるものであるため、大なり小なりの会議室は必ずある。（取引相手の会議用と社内の人間（同じ部署など）だけの会議室など、様々であるが、一般的には重役会議を行う会議室や社外の人との会議を行う会議室は立派な作りの部屋となっている。社内の、ちょっとした打合せを行うような会議室であれば、質素なものが一般的となっている。）

尚、社外（＝他社の人）との商談を行うための部屋は「商談室」と呼ばれる事があるが、これも会議室であることに変わりはない。

また、大人数が参加する会議では、研修ルームなどのように教室の用になっている場合もある。また、国会や自治体議員などの会議室、国連総会の会議室のように大人数が集まる会議室では、発言者が語る登壇席が用意されるのが一般的である。（時には舞台があって、そこで発言者が語るという場合もある。また、この時はコンサートホールや劇場などのような大人数を収容出来る施設を利用する場合もある。）

近年では、会議室にも電子化されたものが入るようになっていて、（有線／無線の）LAN設備があるとか、OHPやプロジェクター、スクリーンなどがあるのは当たり前になっている。（一昔前であればホワイトボードは必需品でした。）→社内の身内同士の会議室であれば、昔ながらの会議室というものも多いですが...

 

今週は、日曜日（24日）の放送がお休みだったため、ちょっと寂しい内容の週となりました。（金曜朝のBS-2と土曜昼のBS-hiの放送はお休み）一方、大相撲放送のためにお休みになっていた地上波が復活ということになりました。

火曜朝のBS-hiの再放送はファイルNo.022のモーツァルト「クラリネット五重奏曲」の再放送ということだったが、これは2008/12/13にBS-hiで放送されたものということになるので、1年ちょっと前のものである。（地上波では未放送である。）が、この番組は時事ネタを中心にしたものではないので、時間の経過は特に関係なく見られます。逆に、久しぶりに見ることになって、忘れてしまったことを思い出させてくれる、ということもあります。

一応、昨年度のものなので、OPタイトルが現在のものとは違っている、所長やカノンさんの髪型が最近のものとは違うということはあるが、違和感を感じるものではないですし...

また、この物語ではラストで所長が象の物まねでぶっ壊れるが、カノンさんの壊れ方が不足だと言って言っていたが、やっぱりいじれる相棒が欲しいということですね。

一方、地上波の方は、現時点での最新の物語（ファイルNo.054のブラームス「交響曲第1番」）ということで、またまたBS-hiの放送に追いついたことになりました。（響流の焼き鳥道、活けるのではなくて食べる方専門と言うことならば、入門したいと思います。）ただ、新幹線事故の関係ニュースのテロップが出たのは残念でした。（と言っても、保存版はBS-hiの本放送のものがあるので、問題は無いですが...）

尚、次のファイルNo.055の予告は、先週の段階で流れていたこともあって、今週は火曜朝のBS-hi、金曜の地上波の放送の後でもしっかりと流れていました。

次の放送は31日のBS-hiで、新作となるファイルNo.055のラヴェル「マ・メール・ロア」です。ディープ内藤の4度目の登場ということになりますが、所長の狼狽えている所は何度見ても面白いですから、もっと登場してもらいたいところです。それに続いて来週の再放送は、フルセットで火曜朝のBS-hi、君用朝のBS-2、土曜昼のBS-hiでこれらの再放送があります。が、地上波の方はこれではなくて、地上波では放送が飛ばされたファイルNo.042のボロディン「ダッタン人の踊り」です。（ファイルNo.055は翌週2/12です。）その後のBS-hiの本放送は、2/7がファイルNo.056のバッハ「管弦楽組曲第3番」、2/14がファイルNo.057のピアソラ「リベルタンゴ」と続きます。

 

表題のアルバムは1983年に発表された彼女のデビュー･アルバムである。オールディーズの名曲を'80's風のサウンドにして、明るく楽しい聴きやすいポップなサウンドを聴かせているアルバムである。セールスやヒットは、アメリカよりも本国イギリスの方が上であり、イギリスでは最高位12位、アメリカでは最高位34位を記録している。

収録曲は、1983年のオリジナル版では全11曲であったが、1992年のリイシューされた時には9曲のボーナス･トラックが追加されて、全20曲となった。その後、2007年にリマスターされたものは曲順が変更され、更に曲も整理されて全16曲の収録となった。1983年のオリジナル版の収録曲は以下の通りである。『Breakaway』『They Don't Know』『Bobby's Girl』『Oh, What A Night』『Move Over Darling』『I Close My Eyes And Count To Ten』『Long Live Love』『(I'm Always Touched By Your) Presence Dear』『Shattered』『You Broke My Heart In 17 Places』『(Life Is A Rock) But The Radio Rolled Me』。

また、1992年版の9曲のボーナス･トラックは以下の通りである。『You Caught Me Out』『Baby I Lied』『Terry』『Sunglasses』『Helpless』『My Guy』『Falling In And Out Of Love』『I Don't Want Our Loving To Die』『Dancing In The Dark』。

更に、2007年版では1992年のボーナストラック9曲の中から『My Guy』と『Dancing In The Dark』が残ってそれ以外の7曲がカットされ、『B-Side』『Move Over Darling [Extended Version]』『Thinking Of Running Away』の3曲が新たに追加されている。（オリジナルの11曲はそのままである。しかし、曲順の変更がある。）

シングル･カットされたのは3曲で、『Breakaway』はイギリスで最高位4位、アメリカでは最高位70位を記録し、続く『They Don't Know』はイギリスで最高位2位、アメリカでも最高位8位（1984年のBillboard年間シングル･チャートでは71位にランクインしている。）を記録する大ヒットとなって一気にメジャーな存在となる。その後の『Move Over Darling』はイギリスで最高位8位を記録している。また、（1992年の）ボーナス･トラックの中にも『My Guy』(イギリス・最高位23位)、『Sunglasses』(イギリス・最高位18位)、『Helpless』(イギリス・最高位61位)、『Terry』(イギリス・最高位81位)はイギリスではシングル･ヒットを記録した曲である。

お薦め曲（オリジナルの11曲の中からに限定します。）は、彼女の代表曲である『They Don't Know』と『Breakaway』『Move Over Darling』、アルバム･タイトル･ナンバーの『You Broke My Heart In 17 Places』、そして『Bobby's Girl』『Long Live Love』をピックアップしておく。

現在では歌手としてよりも女優として知られている彼女であるが、'70'sは舞台女優としても活動していた。また、映画を中心となるのは'90'sになってからである。歌手活動は'80'sの中盤という間であって、それほど長い時期ではない。しかし、懐かしいオールディーズ・ナンバーを'80's風に蘇らせ、PVの方も色々と凝った作をしたことが'80'sにその名を残すことになった。

明るく楽しいサウンドであるため、とても聴きやすい曲が集まっており、元気を出したい時に聴く'80'sナンバーということではC. LAUPERやMADONNAと共にピッタリな彼女である。

 

現在は2007年の16曲収録が中心になっています。

今回のテーマは「水族館」です。但し、正式な水族館だけでなく、「水族館もどき」も含むことにします。（というのは、「007」では大富豪が自分の要塞の中に水槽を設けているだけで、一般の水族館のように公開していないためです。）で、取り上げる物語は、「ケータイ刑事」からは「海・2nd.8話」、「007」からは「私を愛したスパイ」です。

「ケータイ刑事」：「海・2nd.8話」。「私を水族館に連れてって! ～シーパラ尾行大作戦」という物語であり、サブタイトルにあるように、水族館に行く物語である。また、「愛・18話」や「泪・2nd.16話」のような展開でもあって、主人公の銭形が誘拐されるという物語でもありました。

麻薬の取り引きがあるという情報で、海ちゃんと五代さんは容疑者のボンゴレ兄弟の尾行を開始する。で、ボンゴレ兄弟が向かったのは八景島シーパラダイスだった。ボンゴレ兄弟は麻薬取引など内容に振る舞って、シーパラで羽を伸ばす。で、海ちゃんと五代さんも乗り物に乗ったり、（ボンゴレ兄弟を追って）水族館に入り、鑑賞していた。

やがて、ボンゴレ兄弟は別行動を開始したということで、海ちゃんと五代さんも二手に分かれて尾行する。が、ボンゴレ兄弟は尾行されていることに気づいていて、これは罠だった。で、海ちゃんがボンゴレ兄弟に捕まってしまう。

ボンゴレ兄弟は海ちゃんを連れて水族館の見学をする。（が、誘拐された海ちゃんも水族館を結構楽しそうにしていました。）また、この時海ちゃんは、ボンゴレ兄弟の次の行く先を聞き出し、何とかそれを五代さんに伝えようとしていた。（が、「愛」の五代さんと「泪」の高村さんの時と同様に、頓珍漢な解釈をする五代さん。が、偶然の一致というものの積み重ねで、正しい行き先が伝わってしまう。）

イルカのショーを見たボンゴレ兄弟と人質の海ちゃんは、ようやく麻薬の取り引き現場に向かうが、海ちゃんの暗号を誤解して偶然辿り着いた五代さんによって海ちゃんは救出され、麻薬の取引相手たちと一緒にボンゴレ兄弟は逮捕された。

麻薬の取り引きまで時間があるからということで、ボンゴレ兄弟がシーパラで遊んでいるのはともかく、尾行中の海ちゃんと五代さんまでシーパラを満喫していたというのが面白い所でした。

「007」：「私を愛したスパイ」。1977年のシリーズ第10作で、3代目の第3作である。シリーズが2桁に乗ったということで、記念作品となり、派手な秘密兵器（潜水艦にもなるロータス･エスプリがその筆頭である。）が登場する作品となった。

この物語での悪のボス・ストロンバーグは、アトランティスという要塞を海の中に作っていた。また、アトランティスは普段は海中にあるが、浮上して海上に出る事も可能なものである。ストロンバーグは海中にいる時は、優雅にクラシック音楽を聴きながら、海の魚や水槽の魚を見ることもあった。ストロンバーグのお気に入りの魚はミノカサゴであった。（ミノカサゴは、見た目は大魚のような鮮やかな色をしていて、綺麗な魚であるが、背びれにの棘には毒腺を持っている魚である。）また、アトランティス内の水槽にはジョーズをはじめ、数多くの目が飼育されている。→水族館と同様の大きな水槽が設けられている。一般の水族館のように公開していないので、「水族館」とは言えないが、「私設水族館」とでも言ったらよいものであり、「水族館もどき」ということになる。

彼は、原子力潜水艦の追尾システムを極秘に開発していたが、そのシステムが何者かによって盗み出され、それを東西両陣営に売ろうとしていた者がいた。研究が完了したことで、1000万ドルの契約金で雇った2人の博士（マーコヴィッツ教授とベックマン博士）に別れの挨拶をする席で、システムのマイクロフィルムが盗まれたことを口にした。で、ストロンバーグは秘書のミス･チャップマンに席を外すように言い、秘書は席を外し、エレベーターに乗った。が、途中で床が開き、秘書はジョーズが飼育されている水槽に転落する。ストロンバーグは、「裏切り者はお前だ」と言い、秘書の裏切りに死を以て償わせた。2人の博士もそれを見せつけられていた。で、約束の金を振り込むと言われて帰宅の途に就く。（この時、秘書がエレベーターから水槽に落とされたことで、2人は恐る恐るエレベーターに乗っていた。）無事にヘリポートに到着して安心した2人。で、ヘリコプターはアトランティスを離れた。が、ストロンバーグはモニターでヘリの様子を見ていて、アトランティスから離れて暫くすると、爆破スイッチを押し、2人の博士の乗ったヘリコプターは爆発した。（ストロンバーグは「事故だ」と言い、2人に支払う金の振り込みの中止を命じていた。）

更に、物語が進み、先のマイクロフィルムから、事件の背後にストロンバーグがいることが分かったボンドとアマソワ（＝ボンドガール）は、英ソ協調ということで組んで一緒に調査を行っていた。で、ストロンバーグに接するため、海洋生物学者とその妻という事にして、ストロンバーグに面会を求めた。

で、アトランティスにやってきたボンドとアマソワ（一応、海洋生物学者夫妻としての来訪である。）はストロンバーグに会うが、この時に水槽の魚を見せられていた。→来訪者に見せるということで、ここでは一応「私設水族館」だったと言うことが出来る。

この時、ストロンバーグは、ボンドの言葉に違和感を感じ、海洋生物学者では無いことを見抜いた。とりあえずは無事にアトランティスを離れさせることにしたが、ボンド達がいなくなると、雇っている殺し屋のジョーズに、ボンドとアマソワを消すように命じていた。

共通点は、巨大水槽があって、数多くの魚が飼育されている施設であるということ、主人公の銭形／ボンドも鑑賞していたということである。（「水族館」と定義して語っているので、これは当たり前である、という事になりますが...）また、それがある場所（「ケータイ刑事」は八景島シーパラダイス、「007」はアトランティス）には他の施設があり、そこで働いている人がいるということである。（「シーパラ」は遊園地などがあり、「アトランティス」は海洋研究所でもある。）

違いは、「ケータイ刑事」では一般の人も訪れることが出来る水族館であるが、「007」では公開されていない個人的な施設であるということ、そして「ケータイ刑事」ではその場所では殺人事件は起こっていないが「007」では裏切り者の秘書が始末されたと言うことで殺人が行われている所である。（が、外にもれること無く、死体もサメが食べているため、表向きには何事もなかったということで処理されてしまいますが...）また、「ケータイ刑事」は実在の施設であるが、「007」はあくまでも架空のものである。

次回はシチュエーションと言うことで記す予定です。何が登場するのかはお楽しみに。

 

表題の作品は1980年のギリシャ、イタリア、西ドイツの合作映画「アレクサンダー大王」である。但し、史実に名前を残しているアレクサンダー大王の物語ではなく、彼の伝説を下敷きにして、19世紀から20世紀に移る時を舞台にした盗賊の頭と、義賊としての彼らの行動を描いた大作である。（ただ、細かいことを言うと、1900年はまだ19世紀であって、20世紀は1901年から何ですけどね...）

作品データを記しておくと、時間は208分、監督はテオ・アンゲロプロス、脚本はテオ・アンゲロプロスとペトロス・マルカリスの2人、撮影はヨルゴス・アルヴァニティス、音楽はクリストドゥス・ハラリスである。そして出演は、オメロ・アントヌッティ、エヴァ・コタマニドゥ、グリゴリス・エバンゲラトス、ミハリス・ヤナトゥス、クリストフォロス・ネゼル、ブリツィオ・モンティナーロ、ラウラ・デ・マルキ、イリアス・ザフィロプロス、ストラトス・パキス、たちである。

時は1899年12月31日、ギリシャの小島にある刑務所から、。アレクサンダー大王と呼ばれる頭が率いる一団が何者かの手引きによって脱獄した。同じ夜、アテネの王宮では、イギリス貴族たちを迎えて新年と新世紀を祝うパーティが開かれていた。そこでは地元の大地主が持っている土地にある炭鉱の採掘許可を元ロメは無しが行われていた。しかしその土地は、農民が所有権を主張して断固抵抗している土地だった。で、新年を迎えた日、パーティに出席していたマンカスター卿は4人の仲間と3人の女性を伴ってその土地を見に行った。が、脱獄したアレクサンダー大王の一味に誘惑されてしまった。アレクサンダー大王は、その土地を農民のものと認め、自分たちに恩赦を下すように国王、政府、そして英国大使に要求書を送り、生まれ故郷である北ギリシャの村ヘ向い、そこに立て籠もった。政府は、身代金の支払いには応じるが、それ猪飼の要求は拒否した。大王たちは途中で5人のイタリア人アナーキストを加え、村に到着したが、村は先生と呼ばれる指導者による共産村となっていた。全てが村の旧友物になっていることに大王は反発し、一味と村人達の間には溝が出来る。また、政府は村を包囲していた。そんな中、政府からの密使がやってきて、恩赦には応じられないが形式的な裁判を開いた後に特赦によって自由にするという提案が行われ、大王は村で裁判を行うように要求した。政府によって、土地は村人たちに返還されたが、村人たちの間では土地が帰ってきたことで共産制が崩壊してしまう。また、争いが起こる村から脱出しようとする人たちは射殺されてしまう。そして裁判の方も、大王が検事を射殺したことで流れてしまい、暗殺され掛けた事に怒った大王は人質を殺害してしまった。これによって一味は村人からも孤立してしまい、人質が殺されたことを知った政府は村に総攻撃を開始した。で、大王の一味は次々と倒されていは、村人たちによって大王は取り押さえられてしまった。が、大王の形をした石像が残るだけで、大王の姿は消えていた...

1899/12/31の次の日、すなわち1900/1/1が20世紀最初の日と描かれているが、これは誤りであって、20世紀は1901/1/1からである。この初歩的なミスは、1年ずらして物語が起こると考えれば良いでしょう。

物語は、史実のアレクサンダー大王の生涯（の伝説）をベースにしたものとなっているが、アレクサンダー大王について知らなくても特に問題はない。（→知っている方が、色々と深い所まで考えられた物語と言うことが分かるのは言うまでもない。）それにギリシャが抱えていた問題を重ねているのは、なかなか面白い描き方である。ただ、3時間を超える作品にする必要があったのか？という所もある。（中盤でちょっとダレます。→100分の作品の前後編2本と考えたら、少しは救われるでしょうね...）とは言っても、合作ではあるものの、ギリシャ映画に接する機会は日本ではあまり無いだけに、それだけでも見ておいたら、という作品である。

 

↓本作DVDは、独立してではなく、3作品の1つとしてセットとなっています。

表題のアルバムは1970年に発表された彼の1st.ソロ･アルバムである。（NAZZ解散後、プロデューサー業と平行してリリースしたものである。）多重録音によって、ほぼ1人で演奏している（「ほぼ」と記したのは、一部の楽器は彼のプレイではないためである。）アルバムであるが、40年前のアルバムというのが信じられないほどの多重録音が行われた完成度の高いアルバムである。（全て、彼がプレイしたアルバムでは、一部の楽器のプレイに難点があることが指摘されていて、そちらよりも完成度が高いと評価されているのは面白い所である。）ただ、チャート上では特にランクインしていない。

収録曲は以下の全10曲である。『Broke Down And Busted』『Believe In Me』『We Gotta Get You A Woman』『Who's That Man?』『Once Burned』『Devil's Bite』『I'm In The Clique』『There Are No Words』『Baby Let's Swing/The Last Thing You Said/Don't Tie My Hands』『Birthday Carol』。

この中からは『We Gotta Get You A Woman』がシングル･カットされていて、Billboardで最高位20位を記録している。（年間シングル･チャートのTOP 100にはランクインしていない。）

お薦め曲は、シングル･ヒットを記録している『We Gotta Get You A Woman』と、彼の代表的な一曲として知られている『Believe In Me』、そして『Once Burned』『I'm In The Clique』『Birthday Carol』という所をピックアップしておく。

アルバム全体的には、ミディアムからスローなテンポの曲が多く、じっくりと聴かせる曲が中心となっている。それらの曲はいずれもがメロディ･ラインが美しいものである。'70'sにはいくつかの名曲を生み出す事になる彼であるが、ソロとして新たな船出をした本アルバムにも、その活躍を予感させるだけのものがしっかりと出ている。

ということで、じっくりと聴くのにもってこいのアルバムであり、彼のサウンドを聴いたことがあれば、一度は聴いておきたいアルバムである。

 

女性の高級ハンドバッグばかりを狙うひったくり犯・磯崎整は戦利品を前にして、いつものように御託を並べていた。そんな中、バッグの中にあった携帯電話に着信があり、その着ボイスに惹かれて電話に出てしまった。で、電話を掛けてきた女性・美和がやってきて、意気投合する。が、美和には別の目的があった。やがて、警察が踏み込んできて、整は連続ひったくり犯として逮捕された。

簡単にいうと、それだけで、物語にはメリハリもなく、実につまらないものでした。一応、整は自分に都合の良い妄想癖がある男ということと、美和は天然っぽいキャラとして描かれていて、ラストの展開はどんでん返しということが出来る。（とは言っても、整がひったくり犯という設定と、美和の天然ぶりを考えると、ラストのオチは予想出来てしまう範囲であり、予想通りの「どんでん返し」というものが成立するのかという疑問はある。）

はっきり言って、今回は眠たいだけで、何もない時間を潰しただけの物語でした。また、ストーリーテラーも邪魔なだけでした。

ということで、発想は面白いのだが、ドラマとしては面白い所がないとなると、見る価値は全く無い。また、シチュエーション・コメディであるからには、もう少し笑いを取る部分も欲しい。舞台劇としては料理次第では良いものになるが、30分のTVではちょっと辛いですね。よって、第9話の佐藤二朗さん主演作品まで、一時的に離脱することにします。

一応、今後の物語は、「ハマッた男」「ピザの悲劇」「律儀な強盗犯」「マジックマネー」「愚者の贈り物」と続いて、二朗さんの「通夜の前日」となる。そして「死ぬ死ぬ詐欺な男」「ご飯が食べたい」と続いて終了の予定となっている。が、3話までの出来と、キャストを見ると、これという期待できる作品が無さそうです...→「古代少女ドグちゃん」は凄い怪作であったが、本作を放送するのなら「銭形命」を放送した方が遙かにましですなぁ...

 

↓前作の怪作であるこちが懐かしい...

「銭形命」の第2話「壊された駄作! ～陶芸家クイーン殺人事件」の「裏ネタ編」は5回目となる今回で打ち止めです。で、今回はクイーンのアトリエのあった「八王子」について、これを開くと言うことだった「個展」について、事件のヒントにもなった「折り込み広告」について、そして5円安いこれをクイーンが買いそびれることになった「キャベツ」について記します。尚、「キャベツ」については「愛・11話[裏ネタ編]PART 4」で記したものをベースにして加筆しました。

また、BS-TBSの本放送時に記した記事は「ここをクリック」してご覧下さい。

「八王子」：東京都の西南部にある地名として知られているが、元々は神などの八柱の子神や眷属神のこと、またはそれを祀っている神社のことを指す言葉である。東京都八王子市も、北条氏照が城を築いた深沢山に牛頭天王の8人の王子神である「八王子権現」が祀られていたことから八王子城と名付けられたが、これが現在の地名の由来になっている。

東京都八王子市は、交通の要衝の地にあることから、江戸時代には江戸を甲州口から守るための軍事拠点にもなり、甲州街道に於ける要所として、幕府領として発展していくことになる。また、八王子織は重要な産業として知られている。

明治になると、生糸や絹織物の物流中継点として、各地の生産地から輸出港の横浜へという重要な役割を果たすようにもなり、更に発展する。1917年に東京都では東京市に次いで2番目に市制となった。（東京市は現在は特別区になっていることから、現在の東京都にある市の中では最も古い市制都市となっている。）戦後は東京のベッドタウンとして多摩ニュータウンや大規模工業団地が建設されて、更には大学の移転が多くなり、学園都市となっている。現在は人口が55万人を超えていて、60万人に近づいている。（政令指定都市を除いては、政令指定都市に昇格する相模原市、政令指定都市を目指している熊本市を除くと、鹿児島市、船橋市に次いで3番目に人口の多い市となっている。また、八王子市は中核市でも特例市でもないが、何も指定されていない市の中では最も人口が多い市となっている。（鹿児島市と船橋市は共に中核市である。））

「個展」：「個人展覧会」の略である。個人が自分の作品だけを集めて催す展覧会のことである。これを行うのは様々なジャンルで創作活動を行っている人たちである。よく行われるのは、画家や写真家の作品の展覧会であり、デパートなどの催し物としてよく行われている。また、画家であれば、ちょっと大きなアトリエが個人を試演することもあって、頻繁に行っている。

この物語では陶芸家ということであるが、やはり陶芸作品の個展も比較的行われている方である。

個展は、その作家にとっては自分の作品を発表する場であると同時に、自分の作品を売り込む場でもある。よって、それだけ力が入るということになる。この物語でも、クイーンが個展の準備のために精力的になっていたのも当然のことである。

尚、英語では「One-Man Show」という言い方と「Individual Show」という言い方がある。

「折り込み広告」：（たいていは）二つ折りなどがされていて、宅配の新聞などに挟み込まれている公告のことである。（大きいものは四つ折り、八つ折りというものもあり、小さいものは折っていないで入れられている。）内容は、近所のスーパーマーケットや量販店など（新聞の宅配地域が含まれる商圏内にある販売店）の宣伝広告というものが一般的である。（時々、求人広告や全国展開しているチェーン店の広告、通販の広告なども入っていますね。）また、新規開店したお店の広告（たいていは割引券などが付いている。）なども入っているが、正に手作りというようなものも入っていて、なかなか面白いものがある場合もある。

広告ということであるので、これは「チラシ」の一種である。（「チラシ」は広告のために配られる印刷物のことである。また、「ビラ」「引き札」「フライヤー」などと呼ばれることもある。）英語では「Insert」または「Insertion」と言う、（「チラシ」は「Flier」「Leaflet」「Bill」「Circular」「Handout」等と言うが、一応、それらとは区別されている。）

尚、折り込み広告の中でもスーパーマーケットのものは、日常の買い物をする場合、チェックすることも多いでしょうね。特に、多色刷りよりも二色刷や一色刷の折り込み広告を出しているお店の方が販売価格が安い傾向があるというのは、誰でも知っている常識ですよね。

ただ、注意しないといけないのは、同じ物の販売価格が安いからと言って、家から遠くのお店に買いに行く場合である。電車やバスを利用してお店に行くと、品物の購入価格は確かに近所の店よりも安いが、交通費を考えると、少量しか購入しなければ、逆に高くなる場合がある。これは電車やバスを利用せずに、自家用車で行く場合も同様であり、ガソリンの値段のことを忘れがちである。（場合によっては駐車場が有料という場合もあり得ますし...→一定金額以上の買い物をすると、駐車料金はただになるのが一般的ですが...）だからといって、自転車（＝燃料を使用しない乗物）でお店に行くとなると、交通費や燃料費は0となるが、行くのに時間を余計に使うことになる。時間をどのように考えるかで変わってくるが、「時は金なり」とシビアに考えると、これはこれで別の損失も生じることになる。（まあ、遠出でしたことによって自転車による運動をいつもより多く行った、と考えれば、相殺されるかも...???）そういう全体的なことをまで考えずに、折り込み広告の数字だけ見て「安い!」と判断し内容にしましょう!

また、折り込み広告の中でも片面だけしか印刷されていないもの（所謂「裏白」）は、メモ紙として使えるので、そういうものはしっかりと利用しましょう!（→新聞を取っていないという人は、この恩恵が得られませんね...）

「キャベツ」：アブラナ科の一年生、または二年生の葉菜である。（栽培する上では一年生の葉菜として扱われる。）日本語では「甘藍（かんらん）」または「玉菜」ということもある。（現在ではこれらの言葉は殆ど使われなくなっていますけど...）また、英語では「Cabbage」、ドイツ語では「Kohl」、フランス語では「Shou」、イタリア語では「Cavolo」、スペイン語では「Col」と言う。

ヨーロッパが原産で、世界中で広く栽培されている野菜の一つである。茎の上に結球する葉を食用とするが、結球は栽培されたものに見られる特徴であり、野性のキャベツでは結球しない。結球すると、濃緑色の幅の広い葉が何重にも重なったものであり、中に行くほど緑色は薄くなっている。

花は菜種に似ていて、淡い黄色であり、4弁であり、高い花茎上に付く。が、食用とするものは花茎が出る前に収穫してしまうので、キャベツは炊けでは花を見ることは滅多にない。

日本に入ってきたのは幕末期であるが、当時の日本人は食用とはせず、外国人向けの食用とされていた。明治になってから、北海道開拓に入る人たちに食用として紹介されてからは、日本人も食用として栽培するようになり、広く食べられるようになった。

品種は非常に多く、世界中には数百種類の品種がありある。（但し、日本では数種類しかない。）、形も丸いもの、尖形のもの、編球のものがある。色も、緑だけでなく、白、紫、赤などがある。また、ビタミンCやビタミンUを大量に含んでいて栄養価が高いことでも知られている。

食べ方も色々とあって、生のまま食べるというだけでなく、煮る、蒸す、炒めるという様々な調理法がある。更には漬け物に加工したり、ワインも作られ、栄養ドリンク、胃腸薬の材料としても利用されている。現在では、様々な料理に使用されているだけでなく、フライに添えられたり、お好み焼きや焼きそばでは欠かすことの出来ない野菜の一つである。また、最近では、癌を抑える成分を含んでいることが分かり、より注目される野菜となっている。

日本では、春、夏、秋のそれぞれに種まきを行い、ほぼ半年後の秋、冬、春に出荷されることになる。（量的に最も多いのは秋にタネを蒔いて春に出荷される「冬キャベツ」と呼ばれるものである。）現在では特に季節に関係なく出荷されるようになったが、俳句の世界では夏の季語となっている。

 

表題の作品は1942年のイタリア映画「郵便配達は二度ベルを鳴らす」である。本作品は巨匠・ヴィスコンティ監督の処女作である。（それにしても、1942年というと第二次大戦の真っ直中である。よくぞこういう作品の製作が出来たものですね。）原作は1934年に出版された小説であり、本作が2度目の映画化である。（1939年のフランス映画が最初で、1946年と1981年にはアメリカで映画化されているのだ、4度映画化されている。）その仲でも最も有名な作品である。また、原作小説ではアメリカが舞台であるが、本作ではイタリアを舞台にしていて、イタリア風にアレンジされている。

作品データを記しておくと、時間はオリジナル版では143分であるが、フィルムが散逸したこともあって117分のものが一般的に知られている。また、白黒作品である。原作はジェームズ・M・ケイン、監督はルキノ・ヴィスコンティ、脚本はルキノ・ヴィスコンティ、マリオ・アリカータ、ジュゼッペ・デ・サンティス、ジャンニ・プッチーニ、アントニオ・ピエトランジェリの5人、撮影はアルド・トンティ、ドメニコ・スカラの2人、音楽はジュゼッペ・デ・サンティスである。そして出演は、マッシモ・ジロッティ、クララ・カラマイ、ジュアン・デ・ランダ、エリオ・マルクッツオ、ディーア・クリスターニ、たちである。

ポー河沿いにあるレストラン・ドガナの経営者・ブラガーナの妻・ジョヴァンナは、夫との暮らしに嫌気を感じていて、退屈な日々を過ごしていた。そんな彼女は、ある日、トラックから放り出されて店にやってきた男・ジーノに魅せられる。また、ジーノもジョヴァンナに欲情をかき立てられた。そしてブラガーナが留守の時には2人は密会を重ねるようになり、駆け落ちをして出ていくことになる。が、経済的に安定した今の暮らしを捨ててまでジーノへの愛を貫こうという気持ちがないことから、30分もしないでジョヴァンナは戻ってしまい、ジーノは気ままな旅を続ける。一方、何も知らないブラガーナは、ジョヴァンナの機嫌を取るために町に連れて行くが、そこでジーノと再会することになる。再びジーノを雇うというブラガーナ。で、ジーノは再びドガナへ。で、ジーノとジョヴァンナは、泥酔するブラガーナを事故死に見せかけて殺害する。警察の調べも躱し、店を改装して、2人は平穏な日々を送ることになるが、ジーノは不安と悔恨に苛まれる日々だった。ある日、町に出たジーノは、アニータという娘と知り合い、彼女に惹かれ、ジョヴァンナの元を去ってアニータの元に走った。その頃警察は、ブラガーナの事故死に対して新たな証言が得られたことから殺人事件と断定し、ジーノとジョヴァンナを指名手配した。これを知ったジーノは、ジョヴァンナが自分を売ったものと思い、ドガナに向かう。が、ジョヴァンナはジーノの子供を身籠もっていて、ジーノに対して一途な愛を持っていた。それを知ったジーノの心は激しく揺れる。が、そんな2人が乗った車はトラックとぶつかり、事故死してしまった...

不倫カップルによる夫殺しというサスペンスが物語の中心であるが、そこに至までがじっくりと描かれているため、サスペンス作品にあるような緊張感は殆どなく、不倫のドラマがゆっくりと進んで行くことになる。白黒作品であるため、陰影を使った描写が後ろめたい気持ちを見事に表現しているが、ポー川の美しい風景などの牧歌的な描写は今一つである。

が、本作は戦時中という時期の制作であり、処女作でこういう作品を完成させたヴィスコンティ監督らしい映像表現があるということで、これはこれで宜しいかと...

 

表題のアルバムは2003年に1枚もの（全14曲収録）としてリリースされたベスト盤の方ではなくて、2004年に2枚組としてリリースされたものである。（2003年の全14曲のものは1曲がライヴであるが、それ以外は1990年にリリースされたベスト盤と大差がないため、殆ど価値のないベスト盤である。）2枚組にして、16曲ずつ全32曲の収録にしたことで、リミックス・バージョンなどの収録も行われるようになって、ベスト盤としての価値がようやく出ることになった。（ただ、1枚ものならではのメリットは消えてしまったことと、これでもまだ抜けている曲があるのが...）

収録曲は全32曲で、DISC 1の収録曲は以下の全16曲である。『Rosanna』『Stop Loving You』『Hold The Line』『Caught In The Balance』『99』『The Other Side』『I Won't Hold You Back』『Africa』『Don't Chain My Heart』『2 Hearts』『Waiting For Your Love』『Make Believe』『Goodbye Elenore』『Home Of The Brave』『How Does It Feel』『The Road Goes On』。

続いてDISC 2の収録曲は以下の通りである。『I Will Remember (European Re-Mix)』『Georgy Porgy』『Just Can't Get To You』『Pamela』『Baby He's Your Man』『I'll Supply The Love』『Holyanna (European Re-Mix)』『The Turning Point (European Re-Mix)』『If You Belong To Me (European Re-Mix)』『Can You Hear What I'm Saying (European Re-Mix)』『Slipped Away』『Dave's Gone Skiing』『Without Your Love』『Stranger In Town』『Till The End』『I'll Be Over You』。

やはり、3rd.アルバム「TURN BACK」が冷遇されている(皆無でないのは救いです。)のだが、曲を絞っていくとなると仕方のないところなんでしょうかねぇ...この点が寂しい所であるが、「TURN BACK」はアルバムの方で聴くと言うことにしたら良いですし...

彼らのサウンドは、'70'sから'80's前半においては、正に時代をリードするものであり、AORのブームに火を付け、産業ロックの礎を築くことになり、作品としてもピークとなる「TOTO Ⅳ」（邦題「聖なる剣」）までは完成度も高いサウンドを聴かせていた。それ以降は下降線を辿って行くことになり、'90'に突入してS・ポーカロの死によって実質的に終焉するのだが、改めて聴いてみると、楽曲の良さ、演奏の腕前、技術など、素晴らしいものばかりということがよく分かる。'80'sサウンドを語れば、必ず彼らの名前は出てくることになるが、そんな彼らのベスト盤としては、入門者用とマニア向けの両方のニーズに応えた唯一と言っても良いベスト盤である。（あくまでも2枚組の方の事である。）ということで、お手元に置いておきたいベスト盤である。

尚、本アルバムは1枚ものと2枚組とがあって、「○○バージョン」というような区別はされていない。2枚組がリリースされた現在では1枚ものの方は特に価値が無くなってしまった（2008年リリースの1枚もののベスト盤の方が遙かに良い。）だけに、「珍盤コレクター」という方は別であるが、そういうものを集めているというのではなければ、2枚組の方を選びましょう!!

 

前回の「タイムマシーン」のコーナーでの字幕ミスに関して、完全に無視をしましたね。（小林克也は「1998年」と言っていたが、テロップは「1988年」と出ていた件です。）ということで、ヘボスタッフはミスさえも気がつかないというマヌケということを晒すことになりました。（BS朝日にクレームという形で指摘してあげたのに...）もう、スタッフは総入れ替えするべきですね。

時間の無駄遣いのOP-PVはVAMPIRE WEEKENDの『A Punk』(2008年)、OPの挨拶の後は1/27に発売になる「THIS IS IT」のことを「番組が終わってコンビニに行ったら発売になっている」と言っていたが、予約していたら一部の所では本日の内に入手できるのですけどね...で、「THIS IS IT」からMICKAEL JACKSONの『Human Nature』でした。（少しと言っていたが、2分弱だったら来週の特集まで待っても良いのに...ということで、この部分も時間の無駄遣いでした。）→BS朝日以外では1/26の放送ではないので、既に購入したという方もいることでしょうし、そういうことを考えると、やっぱり三流構成作家ですねぇ...

続いては「HOT MENU」で、DELPHICを取り上げ、3人のインタヴューと『Doubt』のON AIRでした。そして「COUNT DOWN USA」の20位から11位の発表でした。

CMを挟んで、「STAR OF THE WEEK」はVAMPIRE WEEKEND。簡単な解説、インタヴュー、『Cousins』、インタヴューの続きと続き、「C/D USA」の続き（10位から4位の発表）を経てCMへ。

CM明けは「大いなる伝説」（ビートルズ編）を挟んでから「TIME MACHINE」のコーナーへ。今回は1/26ということで、以下の4件が紹介されました。

1956年：BUDDY HOLLYがナッシュビルのデッカ・レコードのスタジオで、初のレコーディング･セッション（ナッシュビル･セッション）を行った、1974年：RINGO STARRの『You're Sixteen』が全米シングル1位を獲得した。1960年のジョニー･バネットのカヴァーで、その時は最高位8位だった。（1位は1週のみで、1974年のBillboard年間シングル･チャートでは31位にランクインしている。）、1980年：PRINCEがTV番組「アメリカン。バンド･スタンド」に初出演した、1983年：THE DOOBIE BROYHERSの最後のコンサート･ツアーを収めた2枚組ライヴ･アルバム「FAREWELL TOUR」が発売された。（2枚組アルバムということで、Billboardのアルバム・チャートでは最高位79位でした。）

1/26が誕生日のアーティストとして紹介されたのは以下の3人でした。EDDIE VAN HALEN(1955年生まれ)、ANITA BAKER(1958年生まれ)、WHAM!のANDREW RIDGELEY(1963年生まれ)。

また、筆者のデータベースにある1/26が誕生日のアーティストとしては以下の名前があります。MARIA VON TRAPP(1905年生まれ)、STÉPHANE GRAPPELLI(1908年生まれ)、NORBERT SCHULTZE(1911年生まれ)、JIMMY VAN HEUSEN(1913年生まれ)、EDDIE BARCLAY(1921年生まれ)、ANNE JEFFREYS(1923年生まれ)、ALICE BABS(1924年生まれ)、COXSONE DODD(1932年生まれ)、JEAN KNIGHT(1943年生まれ)、MICHEL SARADOU(1947年生まれ)、LUCINDA WILLIAMS(1953年生まれ)、CHARLIE GILLINGHAM(1960年生まれ)、TOM KEIFER(1961年生まれ)、PRADIP SOMASUNDARAN(1967年生まれ)、KIRK FRANKLIN(1970年生まれ)、WILLIE ADLER(1976年生まれ)、NIKLAS ALMQVIST(1977年生まれ)、TYE TRIBBETT(1977年生まれ)、DANTE DeCARO(1981年生まれ)、GUSTAVO DUDAMEL(1981年生まれ)、HERO(1986年生まれ)、MATT HEAFY(1986年生まれ)、MIA ROSE(1987年生まれ)、CHRISTOPHER MASSEY(1990年生まれ)。

更に1/26が命日のアーティストとしては、GRACE MOORE(1947年没、享年48歳)、HENRY LEWIS(1996年没、享年63歳)、STEVIE PLUNDER(1996年没、享年32歳)、という名前があります。

今回は面白いデュエット・二人組ということで、なんか纏まりの悪い話を延々としてから、2008年のライヴでERIC CLAPTON & STEVE WINWOOD『Had To Cry Today』でした。（曲の後でも色々と語っていたが、実に纏まりのないウダウダした話でした。）そして「C/D USA」のTOP 3の発表を経て、最後のリクエスト曲へ。今回は1986年のDON JOHNSON『Heartbeat』でした。

次回は、EPGによると、ゲストはオリアンティ。内容説明の方は、マイケル･ジャクソン追悼企画第4弾!今回はTHIS IS IT大特集!マイケルも認めた美人ギタリストがスタジオに登場!またマイケルが出演した映画もご紹介!とあります。→1/27発売ということなので、1/26の放送ではまだ放送出来ないということなのでしょうかねぇ？が、いずれにしても「THIS IS IT」の特集はやるだろうと思っていました。

 

「銭形命」の第2話「壊された駄作! ～陶芸家クイーン殺人事件」の「裏ネタ編」の4回目となる今回は、この物語で事件に関わった小物から、「留め金」について、「懐中電灯」について、「電池」について、そして「脚立」について記します。尚、「懐中電灯」については「泪・18話(2nd.5話)[裏ネタ編]PART 6」で、「電池」については「泪・14話(2nd.1話)[裏ネタ編]PART 4」で記したものをベースにして加筆しました。

尚、BS-TBSの本放送時に記した記事は「ここをクリック」してご覧下さい。

「留め金」：継ぎ目などをとめておくために使用される金具のことである。様々なものがあって、大きなものから小さなものまでたくさんのものがあって、日常生活では何かとお世話になっている小物である。

住宅関係であれば、扉を一時的に止めておくためのものがドアの下端に付いていたりしている。（開き戸を固定するために使用されている蝶番も留め具の仲間であるのは言うまでもない。）身につけるアクセサリーではブローチなどでは安全ピンが使われていたり、ネックレス、イヤリングなどにもこれがある。また、腕時計やブレスレットにも使われている。また、衣類ではファスナーもこれに含まれるし、ズボンなどにも使用されている。更に、ハンドバッグや鞄、財布などにも使われている。

基本的に、これらは開閉できるものを、閉じた状態、または開いた状態を保持するための補助具と言うことが出来る。（そもそも、開閉する必要がなければ、その部分は可動部のない1つの部品で構成すれば良く、開閉の必要があるから複数の部品で道具が構成される。よって、開閉できる機構においては「留め金」は必須の構成部品と言うことになる。）

尚、「留め金」の「金」は金属であることを意味しているが、現在では金属製以外の留め金も実際に使用されている。但し、そういうものは基本的に金属製のものよりも弱いため、小さいものや大きな力かせ掛かることの無いような一部のものに使われているだけである。

尚、英語では、「Catch」「Clasp」「Hook」などが、その形状や用途によって使い分けて使用されている。（「Catch」は扉、バッグなどの比較的しっかりとした大きなものに対して使われ、「Clasp」はアクセサリー関係などの比較的小さなものに対して使われる。「Hook」は引っ掛けて使用されるようなものに使われる。）

「懐中電灯」：商用電源を使わず、電池を電源として用いる携帯用の照明器具のことである。アメリカ英語では「Flashlight」、イギリス英語では「Electric Torch」若しくは「Torch」と言い、ドイツ語では「Taschenlamoe」、フランス語では「Lape de Poche」、イタリア語では「Torcia」、スペイン語では「Linerna」と言う。

また、光源として用いられる電球は、豆電球が主流として使われていたが、最近ではLEDが使われるものが多くなっており、置き換わりが進んでいる。これはLEDだと球切れの心配が無く、しかも豆電球よりも消費電力が小さいというメリットがあるためでもある。（また、効率もアップしており、局部証明であればLEDで十分な光量が得られるようになっている。）尚、懐中電灯の中には、光源のランプに蛍光灯を使ったものもあるが、豆電球を光源に使ったものよりも消費電力が大きくなり、ランプ自体の大きさも大きいため、懐中電灯としたら大型のものとなる。

光源は基本的に点光源となるため、反射鏡とレンズを使ってビーム状に光を放つように工夫されているものが一般的である。（LEDを光源に使用したものでは、複数のLEDを使っているものが多いが、反射鏡とレンズを使っているのは同じである。)

電源となるのは乾電池が一般的であり、その用途によって、単一、単二、単三、単四電池が使われている。また、特殊な用途として小形のものもあって、単五電池やボタン電池を電源に使ったものもある。夜警の警備員が使うようなものは単一、手元を照らす程度であれば単三や単四を使った所謂「ペンライト」と呼ばれるもので十分であり、用途に応じて最適なものを選べば良い。（ボタン電池を使ったものは、小形であるが光量が少なく、また電池寿命も短いものも多いので、注意が必要である。）

最近では、電池に蓄電池を使ったものもあり、太陽電池パネルや手回し発電機が付属していて、それによって発電した電力を蓄えて使う、というものもある。これらは特に防災グッズとして、手回し発電機とラジオ、そして懐中電灯が一体になったものが広く出回っている。（更には携帯電話の充電機能も当たり前のように加わっている。）→当然のことながら、手回し発電とLEDライトだけという単機能のものもある。

「懐中電灯」はいざという場合に必要になるものであり、ラジオと手回し発電機が付いたものであれば、災害時に役に立つと同時に、平時であってもちょっとした運動器具になる（充電した電気でラジオを聴くことが効果的(?)である。）だけに、所有しておくとよろしいんじゃないかと...

「電池」：化学反応によって起電力を発生させる装置のことである。これを用いることで、直流電力を簡単に得ることが出来る。英語では「Battery」、ドイツ語では「Batterie」、フランス語では「Pile」、イタリア語とスペイン語では「Pila」（発音、アクセントも同じ）と言う。

電池には、化学反応によってエネルギーを放出したらそれっきりとなる「一次電池」と、放電電流と逆向きに電流を流すことによって化学エネルギーとして蓄電することが出来る「二次電池」とがある。（一次電池は直ぐに電源として使用する事が可能であるが、二次電池は直ぐに使用することが出来ず、充電をする必要がある。）

前者は「乾電池」と呼ばれるマンガン電池、アルカリ・マンガン電池、水銀電池、リチウム電池などがあって、用途に応じて使い分けられている。後者には、鉛蓄電池、リチウムイオン二次電池、ニッケル・水素蓄電池、ニッケル・カドミウム蓄電池などがあって、やはり用途に応じて使い分けられている。また、それ以外の電池としては、太陽光を電流に変換する太陽電池、化学反応を利用した燃料電池、バイオなどの生物活動を利用した生物電池、放射性元素が原子核崩壊を起こす際に発生するエネルギーを利用する原子力電池、熱エネルギーを電気に変換する熱電池などがある。

電池の歴史はまだ200年ほどである。18世紀の終わりにガルヴァーニによってガルヴァニ電池が発見され、ボルタがボルタ電池を発明したことから歴史が始まる。19世紀後半になってマンガン電池の原形となるルクランシェ電池が発明されたことから発展していくことになる。それ以後は、新しい材料を使った電池が発明されていくことになる。また、充電することが出来る二次電池は19世紀末になって発明されている。（最初のものはニッカド電池であり、続いてニッケル・鉄蓄電池が登場した。）現在でも新材料による電池の研究が進んでいて、長寿命化が進んでいる。（最近ではオキシライド電池が新たな電池として登場したが、現在では生産完了しなっていて製造されていない。→後継製品のほうがオキシライド電池よりも高性能になったことと、オキシライド電池で問題となった初期電圧が高いことを解決したためでもある。）

尚、電池は便利なものであるが、化学反応を利用したものであるため、正しく使用しないと色々と危険が生じる事がある。よって、正しく使用しましょう。

「脚立」：短い梯子（数段程度のもの）を両方から合わせ、上部に台となる板を取り付けた踏み台となるもののことである。または、三角形の梯子と、それの上部とで連結された支えとなる高い踏み台のことである。

前者のものは、毎日使うものではないでしょうが、一家に1つはある道具であって、4本足の脚立が殆どである。押し入れの天板やタンスの上などにある物（高い所に置いてある物）を取るのに利用されるのが殆どである。後者は植木屋さんが作業する時に使うものとして知られていて、3本足の脚立である。（3本足の脚立の方が庭木の手入れをする場合、足場となる場所の自由度が高くなるため。作業が行いやすくなるというメリットがある。が、4本足のものと比べると、安定感が悪いというデメリットがある。→植木屋さんだったら、慣れているでしょうから、3本足でも問題無いでしょうが...）

また、図書館や大きな書店では、高い位置にある書棚の本を取るために必要なものとして用意されているのが一般的である。

また、英語では「Stepladder」という。

 

↓いくつか

↓参考まで

表題のアルバムは2008年の正式解散発表に歩調を合わせたかのようにリリースされたベスト盤である。彼らというと、やはり'70'sから'80's前半という時期がピークであり、1992年のS・ポーカロの死によって幕が下りたと言っても良いのだが、お馴染みのバンドが活動を終えるのはちょっと寂しい所でもある。（とは言っても、元々はスタジオ･ミュージシャンである連中の集まったバンドであるため、よくぞこれまで続いたと言う気もありますが...）

TOTOと言うと、日本でも人気の高いバンドの一つであって、'80'sのアメリカン･ロックを代表するバンドの一つであるが、彼らの場合は意外とベスト盤のリリースが少ない。（もっと色々とリリースされても良いと思うのですがね...）1990年に初めてベスト盤がリリースされ、2000年を過ぎてからちらほらとリリースされているが、これぞというベスト盤がない。（'90's以降は特にビッグ･ヒットを生んでいないので、'90年にリリースされたベスト盤が最も良いベスト盤というぐらいである。）そんな中、本ベスト盤は余りにもタイミングが良くリリースされたものであって、特に悪くはないベスト盤である。

収録曲は以下の全18曲である。『Takin' It Back』『Hold The Line』『Rockmaker』『I'll Supply The Love』『Mama』『99』『Endless』『Rosanna』『Africa』『Make Believe』『Stranger In Town』『Holyanna』『I'll Be Over You』『Stop Loving You』『Pamela』『I Won't Hold You Back』『Waiting For Your Love』『Georgy Porgy』。

彼らのキャリアは30年を超えているものの、全盛期は最初の10年弱である。それを考えると、1枚もののベスト盤というのは物足りなさを感じるのだが、1枚ものならではの良い所を考えると、仕方のないところですかね...（ただ、日本では有名ないくつかの局は、アメリカでは大きなヒットとなっていないこともあって、日本でのTOTOの楽曲の選曲と、アメリカでの選曲にズレがあるのは仕方のない所である。）→内容的にも満足することが出来るベスト盤となると、彼らの場合だと、最低でも2枚組に、おそらくは3枚組にでもしないと無理だと思います。

入門者に対してはこの内容で十分かと思うが、彼らのサウンドを良く知っている方にとっては、1990年にリリースされたベスト盤「PAST TO PRESENT 1977-1990」に対して一部の曲の入れ替えが行われた改訂版という1枚もののベスト盤という位置づけが宜しいかと。（それにしても、2004年になって遅れてリリースされた2枚組の「THE ESSENTIAL TOTO」もベスト盤としては今一つだっただけに...）

 

↓一応、こちらも拾っておきます。

表題の作品は1995年のアメリカ映画「アウトポスト」である。日本では劇場では未公開となったが、「エルム街の悪夢」でお馴染みのウェス・クレイヴンが製作総指揮を務めたSFスリラー作品である。（ホラーという要素も一応あります。）

作品データを記しておくと、時間は96分、製作総指揮はウェス・クレイヴン、監督はジョー・ゲイトン、脚本はフィル・ミッテルマンとジョナサン・クレイヴンの2人、撮影はフェルナンド・アルゲレス、音楽はJ・ピーター・ロビンソンである。そして出演は、ランス・ヘンリクセン、ジョン・ディール、ナターシャ・ワグナー、ジョヴァンニ・リビシ、たちである。

砂漠の地下深くに作られた元核施設では、極秘裏に未知のウイルスの研究が進められていた。その研究所に勤めていたストックトンは、今ではそこを退職していたが、ある日、緊急事態という連絡が届き、研究所に駆けつけた。が、研究所は既に壊滅状態になっていて、研究員たちが必死になって仲間を救おうとしていた。それは、事故によって脳死状態になった仲間を救うべく、研究中であった未知のウイルスであり、自己再生作用のあるウィルスを投与したら、その男が怪物になり、研究員達を襲い始めたと言うことだった。このウイルスは、死んだ細胞を蘇らせる力があるため、死んでも蘇る最強の戦闘兵器となってしまう。ストックトンはその怪物に立ち向かっていくが...

モンスターにしても本作に登場するものはB級作品らしいものであり、ストーリー展開もB級作品らしい所がある。しかし、意表を突いたアイデアが登場して、モンスターが研究員たちを追いかけるところでは力業に走らない所はなかなか面白い所である。

ただ、緊張感が今一つ足りないのところが、こういう作品ではちょっと辛い所でもある。が、B級作品と言うことではなかなか頑張っている作品であって、B級作品のファンであれば、特に楽しむことが出来る作品である。

 

表題のアルバムは1999年に発表された彼らの9枚目のアルバムである。前作が1991年であったことから、実に8年ぶりという久しぶりになったスタジオ・アルバムである。（その間にはTOM PETTYのソロ･アルバムのリリースや彼らのライヴ・アルバムやこなすビレーション･アルバムのリリースはありましたけど...）しかも、サウンドの方も、彼らの王道であるアメリカン･ロックのスタイルに戻ったこともあって、秀作となったアルバムである。Billboardのアルバム･チャートでも最高位10位を記録している。（ただ、チャートでの最高位は前作よりも上であるが、セールスは伸び悩み、年間アルバム･チャートのTOP 100にはランクインしていない。）

収録曲は以下の全15曲である。『Room At The Top』『Counting On You』『Free Girl Now』『Lonesome Sundown』『Swingin'』『Accused Of Love』『Echo』『Won't Last Long』『Billy The Kid』『I Don't Wanna Fight』『This One's For Me』『No More』『About To Give Out』『Rhino Skin』『One More Day, One More Night』。

この中からシングル･カットされたのは3曲である。『Free Girl Now』がBillboardのHOT 100で最高位120位を記録しただけであったが、『Room At The Top』と『Swingin'』もシングル･カットされた。

お薦め曲は、シングル･カットされた『Room At The Top』『Free Girl Now』『Swingin'』と、アルバム･タイトル･ナンバーの『Echo』、『Billy The Kid』『Rhino Skin』という所をピックアップしておく。また、『I Don't Wanna Fight』は別の意味でのお薦め曲ということで、裏お薦め曲ということにしておきたいと思います。（ボーカルが...）

派手な所はなく、全体的には非常に落ち着いたアメリカン･ロックの王道を行くサウンドであって、ミドルテンポの曲が大半である。が、このことが作品と言うことでは腰を落ち着けたものとなり、20年を超えるキャリアからくる成熟した奥深さを醸し出すことになっていて、安心して腰を据えて聴くことが出来るものとなっている。派手さを求める人にすれば物足りなさを感じるであろうが、年齢を積み重ねたことからくる円熟した渋さは簡単には出るものではなく、年輪の重さを感じることの出来る玄人向けのアルバムである。

 

「銭形命」の第2話「壊された駄作! ～陶芸家クイーン殺人事件」の「裏ネタ編」の3回目となる今回は、前回に引き続き、命ちゃんと松山さんの「ろくろ論争」（ラストの部分も今回は含みます）で出てきた事柄から、「どくろ」について、「標本室」について、「ほくろ」について、「じぐろ」について記します。尚、「どくろ」については「愛・24話[裏ネタ編]PART 3」で「髑髏」として記したものをベースにして加筆しました。

尚、BS-TBSの本放送時に記した記事は「ここをクリック」してご覧下さい。

「どくろ」：英語では「Skull」と言う。漢字表記の場合は「髑髏」であるが、ひらがな表記の「どくろ」、カタカナ表記の「ドクロ」が並列的に使用される（漢字は難読文字でもある。）また、「されこうべ」「しゃれこうべ」「しゃりこうべ」という言い方もある。→別名の言い方は、罪人で首を切られ、それが晒され、風雨によって骨だけになったものを指していて、「晒された頭（こうべ）」が変化したものである。（よって、複数の言い方がある。）

これは白骨化した人間の頭蓋骨のことである。白骨化するにはある程度の時間が必要であるため、これは「死」の象徴として扱われるものである。また、色んな図案で使われる場合もあるが、その場合は「死」を象徴するものという意味で使われる。よって、毒物や危険物ということを表す際に使われている。（頭蓋骨と2本の骨を「X」の文字のようにクロスさせたものを重ねた図案は、万国共通で「毒物」を意味するマークとして使用されている。）よって、「髑髏」そのものには毒はないものの、「毒」を意味するマークという認識は世界共通となっている。

また、上下（上に頭蓋骨、下に交差させた骨）に並べた図案は「海賊旗」として知られていて、恐怖の存在であることを表している。これは、海賊が他の船を襲撃する時、最初に「海賊旗」を掲げ、これが相手に対して「襲撃する」という意思を伝えるために使用される。髑髏が海賊旗に使われているのは、相手に対して降伏することを求めていて、それを拒否すれば、旗にあるように「殺されて骨になるぞ」という脅しの意味である。（で、現在では襲撃を受けた船は、襲撃される前であっても海賊旗を見て恐れおののくことになった。）

尚、海賊が、海賊旗を常に掲げていないのは、軍艦に遭遇した場合を考えてのことである。というのは、軍艦は「海賊旗」を掲げている船は「海賊船である」と了解すると、一切の警告無しに攻撃を行い、沈没させて良い、ということになっていたためである。よって、軍艦に遭遇した場合に備えているためである。→昼夜の関係なしに、万国共通でこのようになっているため、夜で海賊船の乗組員たちが眠っている時に軍艦に遭遇すると、何も抵抗することなしに、ただ撃沈されるだけになってしまうだけですからね。

「標本室」：生物学、医学、鉱物学などで、研究用、または教育用として使用する目的で、特定の個体、または個体の一部を適当な処理を行って保存して、観察できるようにしたもののことである。学校では理科室（理科準備室を含む）にある人体骨格の模型や、鉱物の標本はその代表格と言うことの出来るものであり、誰でも目にしたことがあるでしょうね。また、大学病院や医学部であれば、研究対象となった病気に感染した臓器などがホルマリン漬け（＝防腐処理）になって保存されている。英語では「Specimen」と言うが、「見本」と言う意味から「Example」と言う場合もある。

それ以外の「標本」の意味としては、統計学に於いて、推測統計値を求めるために集団から抜き出した個々の要素のことである。英語では「Sample」と言うが、それをそのまま横文字にした「サンプル」ということも多い。また、昆虫採集では、取ってきた昆虫を防腐処理をしてハコに入れたものを「昆虫標本」と言うこともある。（→いつでも観察できるようにしたということになるので、教育用ということにもなるが、コレクションということでもあります。）

「標本室」とは、（前者の意味の）「標本」が置かれている部屋のことである。「標本」を教育用、研究用ということとして考えると、博物館もある意味では大きな標本室ということになりますね。）一般的には、学校の人体骨格の標本（模型）が標本の代表的なものという認識があるため、理科室、及び理科準備室が標本室というイメージが強い。

「ほくろ」：漢字で記すと「黒子」となる。尚、この表記では「くろこ」と読む場合もあるが、その場合は裏方さんであり、裏で操る人という意味になり、「ほくろ」のことでは無くなる。→意味によって読み方が変わると言うこともあるため、やはり難読漢字の一つである。（前後の文脈から「ほくろ／くろこ」のどちらかを判断しなければならない。）

皮膚に出来る黒い斑点のことである。英語では「Mole」と言う。医学的には「色素性母斑（しきそせいぼはん）」と言う。（医学の世界では、小さいものは一般に「黒子（ほくろ）」と言うこともあるが、そこから毛が生えているものは「獣皮母斑」と言って、区別される。）

これは、皮膚の一部にメラニン色素を含む細胞（メラノサイト）が周囲より高い密度で集まったことで出来たものである。また、メラノサイトが一層に並んでいるものは、皮膚の一部が黒い斑点の用になっているだけであり、普通は「黒子」と言っている。中にはメラノサイトが何層にも重層することがあって、その場合は皮膚が盛り上がっていることがある。

治療法としては、小さいものであれば縫縮することで、大きいものでは植皮術を行うということがあるが、色素性母斑であれば扱い上は「良性腫瘍」ということで、生命が危険になるというものではないので、そのままであっても特に問題は無い。但し、中には悪性黒色腫になるものがあり、これの場合は切除して、その後には植皮した方がよい。

日本では、平安時代などでは「母糞（ははくそ）」と呼ばれたことがあるが、鎌倉時代には「母黒（ははくろ）」と呼ばれるようになり、それが音韻変化をして、室町時代末期には「ほくろ」と呼ばれるようになったとされている。

「じぐろ」：漢字で記すと「地黒」。肌の色が黒い人のことを言う。これには生まれつきの場合（先天性の地黒）と、成長している間に黒くなる場合（後天性の地黒）がある。

皮膚の色は遺伝によるものであるため、黒人の子供は黒い肌で生まれ、白人の子供は白い肌で生まれる。そのため、黒人は先天性地黒と言うことが出来る。また、黒人でなくても、両親が日照率の高い地域で生活していると、肌が焼けていて地黒になり、先天性地黒の子供が生まれる場合もある。
後者の場合は、主に肌が完成するまでの間（主に2歳に達するまでの間と言われている。）に強い紫外線を浴びていると、それから肌を守るために皮膚にメラニン色素が多く作られ、それが定着することになるので、こういう人は肌の色が黒くなるが、生まれつきではないため、後天性の地黒と言うことが出来る。

しかし、中にはメラニン色素を生成することが出来ないという人（「アルビノ」と言う。）がいるが、そういう人はメラニン色素が生成されないため、肌の色は白くなる。また、メラニン色素は紫外線から皮膚を守る働きがあるが、そのメラニン色素が無い（生成されない）人は、太陽光を少し浴びただけでも皮膚が焼けてしまい、炎症を起こし、火傷の状態になりやすい。そのため、皮膚癌になりやすい。→アルビノは、夏に海水浴に行くことや、屋外プールで泳ぐことは危険な行為ということになる。（屋内プールで直射日光が遮断されている場所であれば、特に問題は無い。）

北欧にはアルビノである人が結構いる。オゾン層破壊によって地表に降り注ぐ紫外線の量が増えていることが問題視されるのは、アルビノが増加した紫外線により皮膚癌の発生確率が高くなっているということでもある。（また、オゾンホール破壊で紫外線の照射量が大きく伸びた地域というのは高緯度地域である。）

尚、「日焼け」もある種の火傷であるが、メラニン色素が炎症になるのを抑制しているため、炎症になることを防いでいる。（が、一度に激しく肌を焼くと、メラニン色素でも十分に保護しきれないため、炎症を起こすことになる。）

一般的には地黒は嫌われる傾向があるが、太陽光（特に紫外線）に対しては、地黒の人の方が肌を紫外線から守る能力が高いということになる。熱帯地方に住む人が主に黒人であるというのは、日照率が高いため、自然と皮膚を守るためにメラニン色素を多く持っているということであり、実は理に適っているということになるのである。これを考えると、松山さんは紫外線に対しては強いということである。「命・13話」で松山さんはアラスカ署に行くことになったが、アラスカはオゾン層の破壊で紫外線の照射量が増えた高緯度地域であることを考えたら、この人事異動というのは実は理に適った移動だったと言うことが出来るかもしれませんね。

 

↓いくつか

今回は1970年に製作された3本の中から、シリーズ第5作となる1本について記します。

シリーズ第5作「喜劇・縁結び旅行」
作品データを記しておくと、1970年の松竹作品であり、時間は92分、原作と脚本は舟橋和郎、監督は瀬川昌治、撮影は丸山恵司、美術は熊谷勲、音楽は大森盛太郎である。そして出演は、フランキー堺、倍賞千恵子、金井克子、大村崑、野添ひとみ、牧伸二、長門勇、ミヤコ蝶々、伴淳三郎、樹木希林、牟田悌三、立原博、左卜全、鶴岡雅義と東京ロマンチカ、牧美絵子、たちである。

国鉄赤穂駅の旅客係・赤垣源太は、忠臣蔵四十七士の赤垣源蔵の子孫である。今だに独身でいる源太は、駅長の娘・みち代に憧れていた。家には妹・珠子が夫と共に同居していたが、珠子の夫というのは源太の部下である啓三であり、源太を早く結婚させようとしていた。源太は、初詣団体旅行の準備で忙しい日々を過ごしていたが、そこには源太に気のある駅前の「討入りそば」の娘・かおるが手伝いに加わる。かおるは源太にモーションをかけるが、源太は反応しない。みち代に惚れていた源太は、何とかしてみち代にアタックしようと考えていた。しかし、みち代には、金融業を営んでいる吉良も惚れこんでいて、源太との間で、みち代を巡っての争いが続いていた。ある日、源太はみち代へのラブレターを書いた。が、ひょんなことから、このラブレターがみち代ではなくてかおるが受け取ることになった。で、源太に気のあったかおるは大喜びで、それからの話はトントン拍子で進んでいく。何とか誤解を解こうとする源太もタジタジであった。そんな中、いよいよ初詣団体旅行の日がやってきた。みち代に何とかアタックしようとする源太と吉良。そんな中、源太は車中で夢を見た。蘇の夢はみち代と言い関係になったものだった。で、みち代を抱いた所で目を覚ました。そんな源太の前にかおるが現れ、それを夢と思った源太はかおるを抱いた。ということで、源太はかおると結婚することになり、元旦にはかおると祝言を挙げることになった。

この物語は舞台が赤穂浪士でお馴染みの播州赤穂であり、登場人物の名前も「赤穂浪士」に関係する名前をもじったものとなっていることで、色々と遊んでいる作品となっている。主人公とライバルとが恋の駆け引きをするというラブ･コメとなっているが、展開の方も、特に目新しいものではなく、この手の作品にはよくあるパターンである。しかし、その定番のパターンが安心して見ていられるものとなっており、色々と楽しませてくれる作品である。

細かい所まで色々とパロディが入っていたりして、1度はストーリーを追っていくということで見て、2度目はネタ探しをするということで、たっぷりと楽しめる作品である。

 

↓DVDではなくてビデオです。

「銭形命」の第2話「壊された駄作! ～陶芸家クイーン殺人事件」の「裏ネタ編」の2回目となる今回は、命ちゃんと松山さんとの間で繰り広げられた「ろくろ」論争の所で出てきた事柄から、「ろくろ」について、「ろくろ首」について、そして松山さんが食べ物ということで口にした「ざくろ」についてと「とろろ」について記します。

尚、BS-TBSの本放送時に記した記事は「ここをクリック」してご覧下さい。

「ろくろ」：漢字で記すと「轆轤」と表記する。（当然。難読漢字とされている。）陶芸に用いられる道具であって、粘土を整形するために使用される。回転可能な円形の台であって、その上に粘土を乗せて、台を回しながら粘土に手指を当てて整形していく。尚、回転方向は世界的には両方向あるが、日本では右回転のものが多い。また、回転は、現在では電動のものがあるが、手、または足で蹴って回すというものから、はずみ車を利用したものなどがある。（現在でも人力で回すものは利用されている。）

ろくろがいつ生まれたのかははっきりしないが、少なくとも紀元前の数十世紀（少なくとも4000～8000年前）には登場していたとされている。場所も、メソポタミア、エジプト、中国などの説がある。また、日本では弥生時代に既に使われていたことが分かっている。（弥生式土器ではろくろの使用が認められている。）

尚、英語では「Lathe」と言うが、「Potter's Wheel」という言い方もある。

「ろくろ首」：漢字で記すと「轆轤首」。また「ろくろっ首」という場合もある。日本の妖怪の一つであり、首が非常に長くて自由に伸縮することができるという特徴を持った妖怪である。（女の妖怪というのが一般的であるが、中には男の場合もある。）また、中には首が伸びるのではなく、首が抜け、その頭部が自由に飛行することが出来るものもいる。

首が抜けるものがオリジナルのろくろ首とされているが、現在では首が伸びる方が広く知られている。（首が抜けるものは「抜け首」という別名もあって、ろくろ首とは別物という捉え方もある。）怪談で有名な小泉八雲の「ろくろ首」は、首が抜け目タイプのろくろ首が登場する。

一方、首が伸びるろくろ首は、十返舎一九の「列国怪談聞書帖」に登場するのが有名である。また、遊女が客が寝静まった頃になると、首を伸ばして行燈の油をなめる、という話も広く知られている。そして見せ物小屋での演し物として取り上げられたことから、このタイプのろくろ首の認識度が高くなった。

尚、（首が伸びるタイプの）ろくろ首は、妖怪ではなくて「異常体質の人間」とする説がある。→自由に伸び縮みさせることは出来ないが、アフリカの一部には、子どもの頃から首輪を次々と填めていくことで、首が長い一族がいることが知られているが、首は伸びることが出来る、という認識があるためである。（ただ、縮めることについてはどう説明するのでしょうか???）

「ざくろ」：漢字では「石榴」「柘榴」「若榴」などと表記する。（一般的には「石榴」と表記することが多い。→難読漢字の一つとして知られている。）ザクロ科ザクロ属の落葉高木である。または、その木に実る果実のことを指す。7～8月に花を咲かせ、秋には果実を作ることで知られている木である。

ざくろの木の原産地はペルシアからインド（現在のイラン東部から北インド）であり、古くから栽培されている木である。庭木としての利用と、果実を食用にするということで、古くから利用されててる。

成木は5～10m程に成長する。幹には瘤が多く、枝には棘がある。葉は艶があり、対生で細長い楕円形をしている。果実は大きな球形であって、秋に実を付ける。（熟すと果実が裂けて種子を散らす。→ざくろの木の下は裂けた実でべとべとになる。）食するための利用は、果実が熟す前に収穫し、生食したり、果実酒を作るのに利用される。また果皮を乾燥させたものは「石榴果皮」と呼ばれていて、漢方薬として知られている。（下痢止めや虫下しになる。）また、イランなどでは果汁を濃縮して、料理の味付けやドレッシングとしての利用があり、中東から北インド、及びメキシコでは果肉の粒を使った料理やデザートがある。

また、樹皮は煎じて殺虫剤に利用されることもあり、材は装飾用の柱として利用される場合がある。（ということで、盆栽、庭木として、生木が観賞用となるだけでなく、その後も観賞用として利用されている。）

「ざくろ」は秋に実をつけることから秋の季語であるが、「ざくろの花」は夏に咲くため夏の季語となっている。（ちょっとややこしいが、それだけ日本でも古くから馴染みの深い木であった証でもある。）

尚、英語では、学名では「Punica granatum」、一般的には「Pomegranate」と言う。

「とろろ」：漢字で記すと「薯蕷」と表記する。（やはりこれも難読漢字として知られているため、一般的にはひらがな表記される。）「とろろ芋」または「とろろ汁」の省略した言い方であり、山芋、またはナガイモをすり下ろしたもののこと、またはそれを使ったすまし汁などの料理のことである。（ご飯にかけた「麦とろ飯」「山かけ」として様々な食材にかける料理がある。）

英語では「Grated Yam」と言う。（「とろろ芋」のことを「Yam」と言う。）また「とろろ汁」のことは「Grated Yam Soup」と呼ぶ。（日本語では、省略形の場合は全て同じになってしまう（省略しなければ区別されている）が、英語では省略形は無い。）

また、「とろろ」「とろろ汁」「麦とろ」などは全て秋の季語である。

また、「とろろ」というと「とろろ昆布」（英語では「Tangle Flakes」と言う。）の省略した言い方でもある。これは昆布を細い線状に削った加工食品であって、「削り昆布」と言う場合もある。やはり、ご飯の上に掛けたり、うどんに入れられたりするものであって、「とろろ芋」と同様に、広く食されている食品である。

とろろ昆布は、マコンブやリシリコンブなどを酢に漬けて柔らかくして、それを削ることで作られる。昆布の表面に近い部分（黒い部分）を糸状に削ったものを「黒とろろ」と言い、内部の白い部分を糸状にけずったものを「白とろろ」と言う。また、糸状ではなくて帯状に削ったものを「おぼろ」と呼び、黒い部分を削った「黒おぼろ」と白い部分を削った「白おぼろ」がある。

尚、「白昆布」と呼ばれているものは、表面の黒い部分を削った後に残る板状の昆布であり、白とろろ／白おぼろに加工される前の状態のものである。削らずに祝儀用やバッテラ、昆布締めなどに使われることもある。

この物語では、松山さんは単に「とろろ」と言っただけであるので、芋なのか昆布なのかの特定は出来ないが、どちらでしょうかねぇ？（一般的に考えると「とろろ飯」のことを言っていると考えて「とろろ芋」の方になると思うが、「とろろ昆布」は多くの料理に添えられる食材であるだけに、こちらの可能性も捨てきれません。）

 

↓参考まで

BS-TBSの再放送に合わせた「銭形泪・裏ネタ編」の増補作業も、今回からは第12話「さて、問題です! ～嘘つきクラブ殺人事件」に突入です。この物語については過去にPART 5まで記している（2008/11/13、18、20、25、27日付けで記しています。）ので、PART 6からになります。今回はサブタイトルにある言葉から「嘘つき」について、「クラブ」について、そしてこの物語の事件関係者の4人の名前（「六本木十蔵」「汐留四郎」「台場平八」「赤坂六美」）とテレビ局との関係について記すことにします。尚、「嘘つき」については「泪・12話[裏ネタ編]PART 1」で記したものをベースにして加筆しました。

また、この物語について過去に記した記事については「ここをクリック」してご覧下さい。

「嘘つき」：「嘘」とは、真実や事実でないこと、偽り、正しくない、虚言のことである。英語では「Lie」と言うが、罪のないたわいもない嘘のことは「Fib」と言う、また、ドイツ語では「Lüge」、フランス語では「Mensonge」、イタリア語では「Bugia」、スペイン語では「Mentira」という。

「嘘」は悪いこととして認識されているが、全ての「嘘」が悪いこととは限らない。「嘘も方便」という言葉があるが、時と場合によっては十分容認される「嘘」もある。例えば、末期癌の患者に対して嘘の病名を告げることがあるが、事実が余りにも辛い場合は親族が本人に事実を隠して伝えることを望む場合もある。（一部では、このように嘘の病名れ伝えることを問題視する声もあるが、一般的には黙認されている。）

また、パーティなどの席で、誇張したり大袈裟に適当なことを言う場合があるが、その場を盛り上げると言うことではこれは役に立つ。（とは言っても、ある程度のことは容認されるが、度を超えるとその場を白けさせることにもなってしまうのは言うまでもない。）

「嘘」で問題になるのは、「詐欺」などのように他人を欺してその人の財産を奪う行為である。このように損得勘定にまで絡むようなことは、法律的にも違法行為として定められている。（「○○詐欺」というものが横行しているが、そういうものには十分に注意しましょう!）

尚、「嘘」は時には場を和めるということもあって、その全てが否定できるものではないが、頻繁に嘘を口にしていると、他人からは虚言癖があると思われたり、狼少年と呼ばれ、全く信用されなくなるだけである。要は、程度問題ということであり、嘘をつく場合はよく考えましょう。

ところで、「嘘」という言葉が入っている諺としては、「嘘から出たまこと」「嘘も方便」「嘘つきは泥棒の始まり」などがある。また「大本営発表」と言う言葉は、太平洋戦争時では日本軍の公式発表であったが、戦況が悪化するに従って事実では無いことを流布するようになったことから、現在では「内容を全く信用できない虚飾的、詐欺的な公式発表」という意味となって使われている。（要するに「嘘」というである。）

ところで、「うそ」（漢字では「鷽」）という鳥がいる。アトリ科の鳥であって、雀よりも少し大きい鳥であり、ユーラシア大陸の中部に広く分布している。日本でも本州中央部以北の亜高山帯の針葉樹林に棲息している。単語としての音は「嘘」と全く同じであるが、当然のことながら「嘘」とは関係ない。（「鷽」は春の季語でもあるが、「嘘」は特定の季節と関連がある訳ではないので、季語ではない。）

で、「嘘つき」（「嘘吐き」）は「嘘をつくこと」または「嘘をつく人」のことである。英語では「Liar」と言う。尚、「Storyteller」という単語は「物語の語り部」と言う意味であるが、「嘘つきの子供」という意味もある。

「クラブ」：漢字で記すと「倶楽部」、英語では「Club」。共通の目的によって集まった人たちによる会員制の集まりである。社交界をはじめ、趣味の集まり、政治的な集まりによるものがある。また、学校の課外活動の一つでもある。

それ以外の（人が集まる）「クラブ」としては、接待飲食店としてのクラブ（ホステスが客をもてなす酒場）、以前は「ディスコ」と呼んだ施設の現代的な名称としてのクラブがある。更に、人が集まった組織ではない「クラブ」としては、ゴルフでボールを打つ道具のクラブ、ジャグリングで使うボウリングのピンの様な形のクラブ、新体操で使う道具でやはりボウリングのピンのような形状のクラブ、トランプの4つのマークの中の一つで「クローバー」と言うこともあるクラブ、動物の蟹のこと（英語では「Crab」であり、「Club」ではないが、カタカナ表記では同じになる。）などがある。

この物語に登場する「クラブ」は、共通の目的によって集まった人たちによる会員制の集まりである「クラブ」であるので、以下はこの「クラブ」についてのみ記すことにする。

クラブは人の集まりであるため、古くから存在しているものである。一応、近代的なクラブとしては、16世紀のイギリスに生まれた「フライデー通り」が最初の近代的クラブとされている。この「フライデー通り」というのは、コーヒーハウスで生まれたものであり、コーヒーハウスに通う客の中から共通の趣味や話題を持つ者同士が集まり、コーヒー・ハウスの一室を借りて定期的に集会を開くようになって生まれたものである。（現在でも馴染みの喫茶店の常連客であれば、自然発生的な集まりが生まれるものです。）当初は男性客のみの集まりであり、コーヒーハウスに通うことが出来る中流か上流社会に属した人たちの集まりであった。この中には政治談義が盛んなものもあって、それが政党へと発展していくことになったものもある。また、共通の趣味を持つ人の集まりということでは、様々なものがあって、多数のクラブが生まれていった。

産業革命で中産階級が増えた18世紀には、クラブに参加することがステイタスになり、クラブに参加する人が増え、更に幅広いクラブが生まれ、多様化の時代となる。また、豊かになってきたことから女性のクラブも生まれている。

19世紀になると、ドイツではクラブが発展して「協会」と呼ばれるものが生まれ、学術的な集まり（今で言うと「学会」になる）も生まれ、イギリスではスポーツを行うクラブが生まれている。そしてその中にはプロのスポーツチームへと発展したものもある。

日本でのクラブの登場は明治になってからであり、1872年の東京築地に出来たナショナルクラブが最初とされている。そして、この時に「倶(とも)に楽しむ部」ということから「倶楽部」という漢字が使われるようになった。

「クラブ」は共通の目的を持つ人たちが集まったものであるため、この物語に登場したような「嘘つきクラブ」というものがあっても全くおかしいところはない。（但し、必ず嘘を言うというのは、見方によってはひねくれ者ということにもなるだけに...）ただ、この物語で見られたように、首を絞められて「苦しくない」と言ったり、「あなたなんか大っ嫌いよ」と言って男女が抱き合っているとか、別れ話をするのに「君とずっと一緒にいたい、愛している」と言うなど、言葉通りの意味に解釈すると、実に滑稽であり、コント以上のおかしさがありますが...

「事件関係者の名前とTV局との関係」：登場人物は、被害者の六本木十蔵、真犯人だった赤坂六美、容疑者となった汐留四郎、台場平八の4人である。この4人の苗字である「六本木」、「赤坂」、「汐留」、「台場」というのはいずれもが東京都内の地名でもある。また、その場所には民放キー局がある。

六本木にはテレビ朝日があって、地上アナログ放送のチャンネルは10chである。名前が十蔵ということで、その「10」を漢数字にした「十」が入っている。但し、デジタル放送では5chであることから、アナログ放送が続いている現在では良いが、アナログ放送が終了すると10chではなくなるため、繋がりが無くなってしまいますね。（が、この物語の本放送は2004/3/21だったので、当時は地デジの放送はスタートしていたが、まだまだ認知度が低かったので「10ch」ということから「十」というのは自然なところである。）

赤坂というと、（「ケータイ刑事」では）事件が頻繁に起こる場所であり、殺人事件まで起こったBS-iがある場所でもある。民放キー局ということではTBSがあって、チャンネルは（アナログ／デジタル共に）6chである。ということで名前が六美ということで「六」という文字が含まれている。

汐留は日本テレビのある場所であって、チャンネルは（アナログ／デジタル共に）4chということで、名前に「四」が入っている。台場はフジテレビのある場所であって、チャンネルは（アナログ／デジタル共に）8chであり、名前に「八」が入っている。

「ケータイ刑事」では赤坂は事件多発地域としてしょっちゅう出てくるが、汐留、台場も「銭形泪」では「1st.10話」でも出てきたように、珍しい場所ではない。また、六本木も特に珍しい場所ではない。が、民放キー局としては、虎ノ門にテレビ東京があるが、「虎ノ門」は「ケータイ刑事」には出てこない。が、テレビ東京はアナログ放送では12ch、デジタル放送は7chであり、この物語で登場させるとしたら、「虎ノ門十二○○」という名前にしなければならず、人名としてはちょっと苦しいですね。→アナログ放送終了後であれば、「虎ノ門七海」などという名前ならば悪くはないでしょうが...（テレ朝の六本木が「十」としていることから、テレビ東京の虎ノ門を出すのなら、この物語では「十二」とするのが妥当です。）

また、NHKは渋谷にあって、アナログ放送は1chと3ch/デジタル放送は1chと2chであるが、この物語の放送当時ではアナログ放送中心と考えられるので教育テレビは「3ch」としていいでしょう。で、「渋谷一郎」と「渋谷三郎」という名前であれば、全く違和感がないだけに、登場させても良かったと思うが、HKに対しての遠慮があったのでしょうか？

また、BS-i（現在はBS-TBS）には大阪の毎日放送や名古屋のCBCも（系列局として）株主になっている。毎日放送は大阪市北区茶屋町にあって、チャンネルはアナログ／デジタル共に4chである。また、CBCは名古屋市中区新栄にあって、チャンネルはアナログ／デジタル共に5chである。「茶屋町」と「新栄」という苗字は違和感があるが、茶屋町は梅田の隣であるので「梅田」を苗字にするか、毎日放送は吹田市千里丘にスタジオを有していることから「吹田」または「千里」を苗字にして、名前の方は「四」を入れるということにして、また、新栄は「栄」を苗字にして名前に「五」を入れるということをしても良かったと思います。→赤坂はともかく、汐留、台場、六本木が良く出てくると、変化が欲しくなりますから...

尚、東京にはアナログ14ch、デジタル9chの東京メトロポリタンテレビジョン（TOKYO MX）があるが、この放送局はキー局ではなくて独立UHF局であるため、相手にしないということですね。（相手にするとしても、所在地は麹町であって、「十四」を名前に使うとなると、苦しいですし...）→独立UHF局にはキー局というものがない。

 

↓いくつか

表題のアルバムは1992年に発表された彼の4枚目のアルバムである。'80'sのシンセサイザーを使ったサウンド（所謂「エレポップ」）の創生期（当時は「エレポップ」という言葉が生まれる前である。）に、独自のサウンドを生み出して、シンセサイザーを一般的な楽器にするのに彼の名前を忘れることが出来ないが、そんな彼が1988年以来4年ぶりに発表したのが本アルバムである。前作の発表のあとは、様々なライヴ活動に参加するということで、彼のオリジナル作品ということでは久しぶりということになった。が、アメリカでは4年という歳月もあったのか、殆ど忘れられた存在になっていて、特にヒットすることはなかった。（イギリスでは最高位35位を記録している。）

収録曲は以下の全9曲である。『I Love You Goodbye』『Cruel』『Silk Pyjamas』『I Live In A Suitcase』『Eastern Bloc』『Close But No Cigar』『That's Why People Fall In Love』『Neon Sisters』『Beauty Of A Dream』。

この中からシングル･カットされたのは3曲である。（いずれもイギリスのみでのヒットで、アメリカではチャートインしていない。）『Close But No Cigar』が最高位22位、『I Love You Goodbye』が最高位36位、『Silk Pyjamas』が最高位62位を記録している。

お薦め曲はシングル･ヒットしている『I Love You Goodbye』と『Silk Pyjamas』、そして『Neon Sisters』『Beauty Of A Dream』をピックアップしておく。

彼のアルバムは完成度が非常に高いが、本アルバムもやはり完成度は高く、計算し尽くした緻密なサウンドというのは健在である。（やっぱり「博士」という所は変わらない。）色々とやっているのはこれまでのアルバムと同じであって、サウンドの方もバラエティに富んだものになっていて、色々と聴かせてくれている。

ただ、本アルバムで彼は音楽的にやれることは全てやり尽くしてしまったようになってしまい、音楽活動が少なくなっていくことになる。（'94年のサントラ、2001年と2006年にライヴ･アルバムがリリースされただけである。）このことを考えると、彼のキャリアに於ける集大成というアルバムということも出来る。それだけに、しっかりと聴いておきたいアルバムである。

 

家族旅行の思い出に浸っていた呂葉守というところから、今回は銀側家が家族旅行をしようということになる。が、実際に旅行に行く前に、そのリハーサルをしようということになって...

旅行に行く場合、事前に下調べをするのは当たり前であるが、「リハーサル」ということをするという発想は凄いところである。（イメージ･トレーニングではない所がポイントである。）

で、車に乗り込んで（実際はダイニングに椅子を4つ並べて、それを車に見立てて座っているだけ。）ドライブのつもりというのはベタであるが笑わせてくれる。が、広大が運転免許を持っていないということから、リハーサルの意味が無くなってしまった。→車でなくても、電車で行けば良いのに...

が、広大はそんなことにはめげず、今度は旅館でのリハーサルへ。が、広大は旅館の番頭さんから板前、更には銀側家の客として一人何役もこなす。が、更に広大は新聞広告を出していて、銀側旅館ということにしていた。が、新聞広告を出すのに広大は、下駄箱に隠していた謎美のへそくり50万円の内49万円を使っていたということで...

銀側家の目的は地球征服であるが、それを完全に忘れて、一家で「家族旅行ごっこ」をしていただけというのが今回の物語であるが、シュールですね～。このシュールな世界を何処まで続けられるかであるが、そうなると「地球征服」という目的のことがスレ去られて言ってしまう。「シュール･コメディ」としては面白いのだが、「地球征服」ということを忘れないで貰いたい所である。→不思議コメディ・シリーズではこの2つが両立していたが、本作は両立しそうにないと感じさせている所が辛い...

尚、今回は絵子はどうでも良い存在でしか無かった。（出てくる必要はなかった。）一応、主演となっている谷村美月が全く登場しない、というとんでもないことでもやったらどうですかね...（が、本作は完全に嶋田久作が主演となっている。）今週も、やはり再放送の「メタル侍」の方が楽しめました。

 

↓予想していたが、やっぱりリリースするのですね。が、この内容だと、資源の無駄遣いになりそう。

↓これらの作品と比べると見劣りしてしまう...

今回からの「銭形命・裏ネタ編]は第2話の「壊された駄作! ～陶芸家クイーン殺人事件」に突入です。初回となる今回は、サブタイトルにある言葉から「駄作」について、「陶芸家」についてと、この物語で命ちゃんがいじっていた「紙粘土」について、そしてクイーン・宝積さんが髪をショートカットにしていたことから「ショートヘアー」について記します。

尚、BS-TBSの本放送時に記した記事は「ここをクリック」してご覧下さい。

「駄作」：出来の悪い作品のこと、または内容が無くて下らない作品、つまらない作品のことを指す言葉である。英語では「Trash」と言うが、「Twaddle」（「馬鹿話」という意味がある。）と言ったり「Poor Work」と言うこともある。

「駄作」は全く評価されることなく、この烙印が押されると、特別なことがない限り相手にされなくなってしまう。また、それに携わった人にしても「駄作」と言われるとその作品を放棄してしまうことは良くあることである。（芸術家であれば、自分で「駄作」ということが分かると、自ら破棄したり、壊してしまったり、発表しないということは良くあることである。）

ただ、アメリカではこれを逆手に取った賞がある。それは「ラジー賞（Razzie Award）」である。別名として「ゴールデン･ラズベリー賞（Golden Raspberry Awards）」とも呼ばれている。これは、アカデミー賞の発表される前日に、その年の最低映画に対する賞として発表されるものである。（アカデミー賞に準ずるような形で、最低作品賞、最低監督賞、最低主演男優賞、最低主演女優賞、最低助演男優賞、最低助演女優賞、最低脚本賞、最低主題歌賞、最低新人俳優賞などがある。また、時々「最低功労賞」や「最低リメイク賞」などが設けられることがある。）但し、この受賞作品の中にはカルト的な人気のある作品もあったりする。（→その場合は、十分な理解が得られなかったということにもなる。）

また、各賞の受賞者は授賞式には姿を見せないのが常になっているが、話題になることだけは確実である。が、この小児ノミネートされる作品は、少なくともある程度の規模で劇場公開された作品であるため、興行的に失敗して大赤字を出したような本当の意味での駄作が選ばれることは殆ど無いのが現実である。→まあ、映画界の権威ある「アカデミー賞」に対する遊び的な位置づけであると言うことが出来る。（そもそも、誰もが駄作と認めるような作品であれば、劇場公開されないでしょうし...）

「陶芸家」：陶芸を職業としている人のことである。別の言い方としては「陶工」と呼ばれることもある。また、英語では「Ceramicist」と言う。

陶芸とは、陶磁器を作る技術のことである。粘土によって造形を行い、それを窯で焼成することによって陶磁器（壷、皿などが一般的に知られている。）を作り出す。尚、造詣を行う際に、ろくろを用いて回転させて。形を整えていくというのが一般的である。

日本各地に、また世界各地に「○○焼」という名称で陶芸品の産地がある。それぞれは独特の製法があり、使用する粘土の成分や、窯での焼き方などに違いがあるが、粘土、窯というものは共通している。

日本では「日本六古窯」と言われる6つ（越前焼、瀬戸焼、常滑焼、信楽焼、丹波焼、備前焼）は誰でも知っているような有名なものであるが、益子焼、九谷焼、唐津焼、有田焼なども余りにも有名なものである。また、海外に目を移すと、中国の景徳鎮、ドイツのマイセン焼、フランスのセーヴル焼などは余りにも有名である。

「紙粘土」：パルプ・チップや新聞紙などの紙を細かく裁断して水に浸し、パルプ状にしたものに、粘着材（糊など）を混ぜて粘土状にしたものである。尚、使用される紙としては段ボールなどの廃紙なども使われることがあるが、元の紙の持っているような強度はない。また、土の粘土を混ぜてあるものもある。

紙が素材であるため、とても軽いものである。が、乾くと固くなる。（と言っても、陶器と比べると硬度は低いですが...）しかし、固まった後で水分を吸収すると、再び溶けてしまい、柔らかくなる。（そのため、乾いたら水を加えることでもとのような粘土に戻すことが出来る。）

紙であるため、彩色することも容易であって、固まった後は水彩絵の具や色鉛筆などで彩色することが可能である。そのため、幼稚園児や小学生の工作に使われることが多いものである。（誰でも子どもの頃にこれで遊んだことがあるでしょうね。）

「ショートヘアー」：「Short Hair」。髪型の一つであり、短くカットした髪型のことである。どの程度の短さかというと、概ねうなじが見える程度までの長さである。

大別すると、「ショート･ヘアー」と「ロング･ヘアー」とに分けられるが、この時は、髪が肩に掛かる程度よりも短い場合が前者で、長い場合が後者になる。とかと、この分類の「ショート･ヘアー」は「ショート･ヘアー」と「セミ･ショート」に分けられて、うなじが見えるの「ショート･ヘアー」、うなじが隠れるのを「セミ･ショート」という。（「ロング･ヘアー」の方も、肩に掛かる程度を「セミロング」、方よりもしたまである場合を「ロング･ヘアー」という。）また、はっきりとした基準は無いが、「ショート･ヘアー」でも短い場合は「ベリー･ショート」と言って、更に分類される。（髪の長さが数mm程度というぐらいまで刈り込んだ場合は「丸刈り」と言って、更に別ら分類される。）尚、これらの分類の明確な長さの基準はないが、概ねは上記のような長さで分類されるのが一般的である。

銭形姉妹は「セミロング」か「ロング･ヘアー」であり、「ショート･ヘアー」と言うことが出来るのは2nd.の雷ちゃんぐらいですね。（舞ちゃんならば「セミ･ショート」と言えるでしょうが...）

この物語では、クイーンが初めてショートにしていたが、1話ではロング、2話ではショートにしていたのならば、3話にも連続登場してもらって、丸刈りというのを見てみたかったところです。（設定では「尼クイーン」ということにしたら、丸刈りが当たり前であって、問題ありませんし...）で、4話では（かつらを使って）モヒカンにでもしてもらって、パンク・クイーンということで...→宝積さんがOKするのかという問題がありますが...また、4話もクイーンが連続登場したら、クイーンが主役だと言ってもおかしくなくなってしまうかも知れませんが... ただ、ロングでもショートでも、クイーン･宝積さんは魅力的です。

 

↓いくつか

本日の再放送で、「恋日・2nd.」の再放送がようやく終了となった。全26話の中から劇場版としてブラッシュアップされて公開された「君が僕を知ってる」の三部作の3話を除いた23話の放送に10ヶ月弱もかかるという異常なまでのペースでしたね。

ただ、残念だったのは、飛ばした3話の劇場版となった「恋する日曜日・劇場版」を放送しなかったということである。（今回の「恋日・2nd.」の再放送の始まるよりも前に、何度か放送していますけど...）放送するのなら、30分枠での「恋日」が放送された今ならばもってこいなんですけどね...

で、来週からは、予想した通りで、「恋日・3rd.」の再放送です。→「恋日」の順番からすると、「2nd.」の次は「文學の唄」、そして「ニュータイプ」があるが、この両作は、そう遠くない所で再放送しているので、パスされるものと思っていました。

「3rd.」は'80'sと'70'sのアニメ主題歌をテーマ曲にした作品であって、やはり全26話である。前半の13話は、主題歌がアニソンになっているものの、「2nd.」の延長線上にあるような物語が多かったが、後半になるとコメディ仕立ての作品が多くなり、随分と雰囲気が変わってしまったが、それでも、見終わった後にちょっとだけ幸せを感じることが出来る「恋日」らしいシリーズである。

全話の視聴は2007年の本放送の時に全て見ていて、その後もMBSの放送でも見ているのだが、今度の再放送で全話HD化して録画しなおそうと思います。

ところで、「2nd.」が10ヶ月も時間がかかったが、「3rd.」の再放送はどれだけ時間がかかることになるのでしょうかねぇ？（4月からの1クールは、またもネット配信ドラマをやりそうな気がするので、最終土曜はお休みになりそうな予感が...）順当ならば7月の下旬に終了と言うことになるが、3月以降はJリーグの中継も入ることもあるでしょうから、8月下旬ぐらいまでは掛かるような予感がします。（場合によったら9月下旬というようなこともあり得るかも...）

BS-TBSに社名が変わってからは、再放送の方も酷いことが増えているが、まともな形での再放送を行って貰いたい所である。

ところで、「東京少女」の方は、現在は岡本あずさであるが、2月最初まで続くことになる。で、2月は主演＆脚本となった福永マリカに突入するのだが、2/14(日)には、何故か「東京少女・真野恵里菜」の第4話「やさしい拳」と、「怪談新耳袋スペシャル」の「ぎぃ」の再放送が組まれている。が、どうしてこういうイレギュラーな形の再放送をするのでしょうかねぇ？（この1話だけです。「東京少女・真野恵里菜」今のペースで行くと4月後半から5月になるので、ここで放送する必要はないと思います。）強いて理由を考えると、その2/14の昼間には、11月にあった真野恵里菜の舞台「恋するハローキティ」の放送が組まれているから、真野恵里菜繋がりでということなのでしょうか？が、それならばどうして第4話となるのでしょうか？でも、真野つながりということでは「新耳」は関係ないし...（真野つながりならば、「恋する星座」の全12話の一挙放送をしたほうがましだと思います。）

また、2/13と27の土曜日23時は「真冬の挑戦者」ではなく、穴埋め番組として度々登場しているタヒチの風景という環境ビデオとも言うこと出来る番組が予定されており、2/20は30分の音楽番組の予定となっている。この様子では、4月からのドラマ枠の復活というのも無理なような気がしてきました...（ということは、8代目「ケータイ刑事」もその可能性は低く、「恋日・4th.」などもあり得ないと思った方が良さそうですね...）

尚、日曜朝の「銭形泪」の再放送は2/14からは2nd.に突入となります。（ということは、日曜朝の現在の再放送枠だけで「ケータイ刑事」の再放送が一巡したことになりますね。→「泪・1st.13話」から日曜朝の再放送となり、一応「零」「雷」「海」「愛」「舞」を経て「泪・1st.」と回ってきました。（今後は「零」「雷」「海」「命」と再放送が続くものと思われる。）

2月はバンクーバー・オリンピックがあるため、地上波やNHKはその放送がけっこうあるが、BSデジタルの方は、一部では放送されるものの、思ったよりも少ないので一安心というところである。が、以前と比べて韓国ドラマの放送とテレビショッピングが多くなって、見たいと思う番組自体が少なくなっているだけに...